The Black and White Years (Austin. Texas. Estados Unidos 2006)

The Black and White Years es una banda de indie art rock de Austin (Texas). Formada en 2006, la banda la componen: Scott Butler (vocal, guitarra, teclados, letrista), Landon Thompson (guitarra, teclado, voces) y John Aldridge (bajo). Scott, Landon y John se conocieron cuando estudiaban en la universidad en Nashville (Tennessee). Billy Potts (batería) se unió a la banda en enero de 2008 cuando ya habían grabado su álbum debut.

La banda fue descubierta gracias al festival de cine y música que se celebra todas las primaveras, generalmente en marzo en Austin, South by Southwest (SXSW) en 2007 por Jerry Harrison, miembro de Talking Heads y Modern Lovers. Jerry Harrison se ofreció para producir su álbum debut homónimo The Black and White Years (2008. Brando Records) en su estudio de grabación de Sausalito (California) y fue lanzado a la venta en septiembre de 2008. El álbum, The Black and White Years, tiene un sonido que recuerda mucho a los Talking Heads, con una guitarra angular post-punk cuidadosamente estructurada entre sintetizadores y ritmos frenéticos.

“Power to Change”. Video cortesía de Maury Jacks

El primer sencillo del álbum debut “Power to Change” tuvo una buena acogida por parte de las emisoras de radio de rock y universitarias. “Power to Change” fue galordanada como Canción del Año 2009 en los Premios de Música de Austin el 18 de marzo de 2009. La banda recibió un total de cinco premios entre los que se incluía Mejor Banda del Año, Mejor Banda de Rock y Mejor Bajista.

Desde entonces, The Black and White Years han estado recorriendo festivales como CMJ Music Festival de Nueva York, el Fun Fun Fun Fest de Austin, el Austin City Limits Music Festival, el Marché International du Disque et de l'Edition Musicale –MIDEM- de Cannes o el Wireless Festival de Londres, entre otros.

El 19 de septiembre de 2009, lanzan a la venta un EP titulado Nursery Myths (2009. The Black and White Years Company LLC.). Grabado y producido por Erik Wofford y por la banda en Cacophony Recorders en Austin (Texas). El Ep está compuesto de cinco temas: “To Modern Science”, “Raised in Books”, “Steady as it Goes”, “An Amateur Opera” y “Two Reservoirs”. 

El 16 de noviembre de 2010, lanzan a la venta su segundo álbum de estudio Patterns (2010.The Black and White Years Company LLC.). El albúm está compuesto por trece temas, donde destaca “Up!”, “Perfect”, “Luck and Timing”, o “The Quintessential Twenty Something”. Un álbum muy completo con ritmos agresivos junto a un lirismo muy equilibrado. La calidad de su producción es extraordinaria con una gran cantidad de efectos de sonido como reverbs, ecos, etc ...

The Black and White Years en directo en la sala Emo´s de Austin (Texas. Estados Unidos)

El 25 de febrero de 2013, The Black and White Years lanzaron a la venta su tercer álbum de estudio y último por el momento Just Like Old Times (2013. Modern Outsider Records). El álbum está producido por Danny Reisch, por la cantante Dana Falconberry, por las bandas de indie White Denim, What Made Milwaukee Famous y por la banda de rock Okkervil River en los estudios Good Danny's de Austin.

“Just Like Old Times” . Video cortesía de ModernOutsider

El tema “Just Like Old Times” cuenta con las voces de Adrienne Butler, esposa del cantante y compositor Scott Butler. En 2011, Scott le preguntó a Adrienne si cantaría en una demo, sin saber si ella ni siquiera sabía cantar. Ella accedió a darle una oportunidad, y la banda se quedó anonadada al escuchar la grabación. The Black and White Years regresan con un nuevo álbum, una nueva voz y una nueva perspectiva.

Discografía

• Real! In Color! (2006. Demo. The Black and White Years. EP. CD-R)

• The Black and White Years (2008. Brando Records. LP. CD)

• Nursery Myths (2009. The Black and White Years Company. LLC. EP. CD)
• Patterns (2010. The Black and White Years Co. LLC. LP. CD)
• Just Like Old Times (2013. Modern Outsider Records. LP. CD)

Enlaces:

• The Black and White Years - Official website
• The Black and White Years - Facebook  

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  The Chameleons (Middleton. Inglaterra. Rei. Unido 1981-87; 2000-03)

The Chameleons fue un grupo de postpunk formado en Middleton, muy cerca de Manchester (Inglaterra), a principios de la década de los 80 por Mark Burgess (bajo, letrista y vocalista), Dave Fielding (guitarra y teclados), Reg Smithies (guitarra) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever. Todos ellos procedían de diversos grupos de la zona: Burgess (The Cliches); Fielding y Smithies (The Years), y Lever (The Politicians). Para algunos conciertos de su primera etapa, la banda recurría a los teclistas Alistair Lewthwaite y Andy Clegg y, en su reaparición, al percusionista y vocalista Kwasi Asante. Asimismo, el batería Martin Jackson cubrió durante un breve periodo, entre los años 1982 y 1983, la ausencia voluntaria de Lever. En Estados Unidos son más conocidos por el nombre de The Chameleons UK.

The Chameleons. De izquierda a derecha: Reg Smithies (guitarra), John Lever (batería), Dave Fielding (guitarra y teclados) y Mark Burgess (bajo, letrista y vocalista)

Su trayectoria se desarrolló en dos etapas: la primera, más creativa, en la que publicaron los tres álbumes más relevantes de su producción en estudio, y una segunda más orientada a tocar ante su público mientras consolidaban su estilo y reelaboraban material inédito. Siempre enredados en enfrentamientos sin fin con sucesivas compañías discográficas, que según ellos amenazaban la libertad de sus creaciones, la aportación de The Chameleons reside más en la influencia de su música que en su popularidad. Sus temas destacan, sobre todo, por la originalidad de las letras, la atmósfera onírica de sus composiciones y la personalidad acústica de sus dos guitarristas.

“Second Skin” - Camden Palace 1985. Video cortesía de melodikakofoniko

Tras disolverse sus antiguos grupos, Burgess (al que apodaban amistosamente “Birdy”), Fielding y Smithies comenzaron a ensayar juntos y enviaron una maqueta al famoso DJ John Peel para su legendario programa radiofónico de la BBC Radio 1. A pesar de que tocaban sin batería y el sonido era deficiente, consiguieron que Peel concertara con ellos la primera de una larga serie de sesiones de radio. The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single “In Shreds”, producido por Steve Lillywhite (U2, Simple Minds, The Psychedelic Furs, entre otros), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más acorde con el sonido post-punk de aquella época. Paradójicamente, este éxito inicial no los ayudó demasiado: Epic/CBS se desentendió de la banda, que entonces firmó con Statik Records; pero la distribuidora de Statik era Virgin Records, por lo que The Chameleons no podían entrar en las listas de autores independientes y por ello pasaron inadvertidos para buena parte de la prensa especializada. Por lo cual la publicación de su primer album de estudio se demorara hasta 1983.

Mark Burgues

En agosto de 1983, The Chameleons lanzan su album debut, Script of the bridge (1983. Statik Records), fuera ya de CBS, para Statik Records, recoge de manera extensa (cerca de 60 minutos) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etereos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones. Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson. La grabación se desarrolló a lo largo de seis semanas en los Estudios Cargo de Rochdale (Gran Manchester). Más tarde se lanzó una edición limitada por el mismo sello discográfico en 1985.

En los Estados Unidos se lanzó a través de MCA Records, excluyendo los temas: “Here Today”, “Less Than Human”, “Paper Tigers” y “View From A Hill”. La cubierta fue diseñada por Reg Smithies. El álbum es una muestra de la brillante versatilidad del grupo, desde la atmósfera heroica y desesperada de “Don't fall” hasta el sereno cántico elegíaco de “View from a hill”; asimismo, pone a prueba la portentosa habilidad de Mark Burgess para componer letras de extraordinaria profundidad e imaginación.

“View from a Hill”. Video cortesía de MarkTurver1990

Dos años de silencio siguieron al debut discográfico de The Chameleons, tiempo que aprovecharon para presentar su album debut y para realizar dos sesiones más para el programa de John Peel. Son de estas dos últimas sesiones de donde surgen muchas de las canciones que conformarían su segundo álbum de estudio What does anything mean? Basically (1985. Statik Records), lanzado en octubre de 1985 por el mismo sello discográfico, el álbum se grabó en los Estudios Highland de Inverness (Escocia) en enero de 1985. La producción  corrió a cargo del mismo equipo (The Chameleons y  Colin Richardson), al igual que el diseño de la portada (Reg Smithies). A raíz de una maniobra comercial de Statik Records, que lanzó sin autorización una versión reducida en Estados Unidos, The Chameleons quisieron desvincularse de la compañía, pero ésta se negó haciendo valer la vigencia del contrato. Así, para su segundo trabajo, echaron mano de antiguo material como ”Looking Inwardly”, al que añadieron algunos temas nuevos como ”Return Of The roughnecks” y ”P.S. Goodbye”. De este álbum se extrajeron dos sencillos: ”Singing rule Britannia (While the walls close in)” y ”One flesh”. Los temas destilaban un sonido más propio, con un uso más intensivo del bajo y, sobre todo, de los sintetizadores que evocaba sonidos más densos, casi claustrófobicos. En este album, los teclados y la guitarras toman un papel preponderante remarcando ese sonido atmosférico.

En mayo de 1985, The Chameleons cambiaron de representante: Tony Skinkiss dejó el grupo y su puesto lo ocupó Tony Fletcher, un joven ejecutivo de Kennedy Street Enterprises. Poco después, se desvincularon de Statik Records y firmaron con la compañía Geffen Records. Su primera grabación con el nuevo sello fue un doble sencillo con cuatro canciones: “Tears”, “Inside out”, “Paradiso” y “Swamp thing”.

No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen Records, y bajo la tutela del productor Dave Allen (productor de The Cure), cuando The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido caracterísitico editando su tercer trabajo de estudio en septiembre de 1986, Strange times (1986. Geffen Records), que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Este cambio de sonido no supuso tanto un abandono de su estilo característico como una evolución real y necesaria. Strange times, su tercer álbum, se grabó en el prestigioso Jacob's Studio en Surrey (Inglaterra), y sirvió para confirmar la buena marcha del grupo y reafirmar sus dos propuestas anteriores. El productor Dave M. Allen exploró los elementos más oscuros de la música del grupo y los límites de su creatividad. El ingeniero de sonido principal fue Mark Saunders.  La portada corrió a cargo del mismo diseñador, Reg Smithies. En el mercado estadounidense se distribuyó como álbum doble, con seis pistas más entre las que se incluían “Ever after” y una versión de la canción “Tomorrow never knows”, de los Beatles. Del disco se lanzaron también en formato menor “Swamp thing”, “Mad Jack”, “Time” y “Tomorrow never knows”.

“Paper Tigers” - Camden Palace 1985. Video cortesía de TheChameleons73

En 1987, en plena preparación de material para el siguiente álbum que se publicaría en Geffen Records, su manager Tony Fletcher, murió súbitamente de un infarto. El duro golpe, unido a algunas disputas internasy a continuas desavenencias con la compañía discográfica precipitaron la disolución de la banda, que se selló con un EP de despedida Tony Fletcher walked on water... La La La (1990. Glass Pyramid Records. EP). Grabado en 1987, fue lanzado al mercado el 1 de octubre de 1990, tres años después de la disolución de la banda. La banda había grabado cuatro temas que se suponía iban a ser lanzadas antes que el álbum. A partir de aquí, Dave y Reg formaron The Reegs, mientras Mark y John constituían el núcleo de The Sun and the Moon. Otros proyectos posteriores de Mark serían Mark Burgess and the Sons of God e Invicible.

The Chameleons desaparecieron justo antes de que sus trabajos pudieran darse a conocer al gran público. Enmarcados dentro de lo que se llamó Rock alternativo de los 80 nunca llegaron a ser un grupo de masas, aunque gracias a una audiencia fiel el sonido de The Chameleons no se perdió en el olvido; el grupo se convirtió en una banda de culto, y a medida que pasaron los años y los distintos componentes de The Chameleons evolucionaban en sus proyectos paralelos, se fueron editando trabajos pseudo-oficiales de canciones primerizas, ensayos y conciertos debido a la creciente demanda de nuevo material por parte de sus fans, los cuales poco a poco crecían en número incluso con la banda ya desaparecida. A pesar de la separación, la popularidad de The Chameleons no se desvaneció sino que, al contrario, parecía ir a más. De nuevo con el apoyo de los medios y la fama creciente de sus discos de estudio, fueron apareciendo más de una docena de discos en directo, piezas inéditas y grabaciones de sesiones de radio.

The Chameleons en directo en el Camden Palace de Londres en 1985

A últimos de 1996 se edita bajo el sello independiente Dead Dead Good Records el primer recopilatorio oficial, donde varios de los miembros de la banda se involucran en dicho proyecto. Este Best of, denominado The Return Of The Roughnecks (1996. Dead Dead Good Records), incluía además de un recorrido por sus tres trabajos anteriores, el EP Tony Fletcher Walked On Water que se grabó originalmente en 1987 previo a la disolución de la banda y que nunca fue editado de forma oficial. En este año se reeditaron por vez primera, también bajo el mismo sello, en formato CD sus dos primeros trabajos.

No es hasta 1999, y curiosamente debido al suicidio de Adrian Borland (lider de The Sound, otro grupo mítico del panorama independiente de los 80, y amigo personal de la banda), cuando los distintos componentes de The Chameleons se plantean retornar a los escenarios como conjunto para dar unos conciertos en Manchester, y recordar aquellas canciones llenas de magia. A finales de 1999, casi trece años después de la ruptura, se filtraron noticias de que la banda iba a tocar y grabar otra vez. Sus seguidores, muchos de los cuales se habían perdido la primera etapa, reclamaban su vuelta. The Chameleons dieron forma a su retorno en cinco conciertos celebrados en una pequeña sala cerca de Mánchester en mayo del año 2000. Asistieron seguidores de todo el mundo, demostrando inequívocamente que la intensidad y la capacidad de convocatoria de The Chameleons seguía intacta. A estos conciertos los siguieron dos sell out en el Mancheter's Academy y en el Shepherd Bush Empire de Londres.

“Shades”. Video cortesía de thenameisbond

Gracias a la colaboración de un viejo amigo, Shan Hira, volvieron a los estudios de grabación Suite 16, en el mismo Rochdale donde habían dado sus primeros pasos. En estos estudios grabaron su cuarto álbum de estudio Strip (2000. Paradiso Records), una selección de versiones acústicas de algunos de sus temas más emblemáticos (junto con dos temas nuevos) que luego distribuirían directamente en los conciertos. El álbum fue producido por The Chameleons, Shan Hira y Jonathan Barrett. El diseño de la portada corrió a cargo de Reg Smithies y el mismo Mark Burgess.

La expectación que seguían despertando los animó a realizar una gira europea durante el año 2000 (Escocia, Alemania, España, Francia, Holanda e Italia) y después a Estados Unidos. Con el nuevo material entraron de nuevo al estudio de grabación para grabar su quinto álbum, Why call it anything? (2001. Artful Records) producido una vez más por Dave Allen y The Chameleons, es editado bajo el sello Artful Records (sello de The Fall y The Durruti Column). Lanzado al mercado el 1 de julio de 2001 en el Reino Unido, fue grabado entre septiembre de 2000 y mayo de 2001. La edición Europea y Americana se retrasará a septiembre del mismo año debido a estrategias promocionales. Deciden mantenerse al margen de grandes multinacionales que puedan desvirtuar su sonido y optan por editar sus trabajos en pequeños sellos aunque ello signifique que sus albumes no vean la luz a través de los grandes canales de distribución de las multinacionales. Musicalmente este nuevo trabajo supone un giro de tuerca más en su evolución musical en un intento de no anquilosarse en el pasado. Esta vez se opta por un sonido más acústico y cristalino que en Strange Times; el bajo y la batería quedan relegados a un segundo plano dándose prioridad a las guitarras, la voz de Mark Burgess y a los coros del resto de la banda. En algunas composiciones son ayudados a las percusiones y a las voces reggae por Kwasi Asante, quien fuera con ellos en la gira Resurrection del año 2000.

The Chameleons en directo en el Camden Palace de Londres en 1985

Un año después editarían dos nuevos álbumes, un doble directo del concierto en el Manchester's Academy titulado Live At the Academy (2002. Paradiso Records), que cierra un capítulo abierto de esta banda, que hasta la fecha no disponía de un album en vivo oficial que hiciera justicia a su sonido. Es éste otro proyecto, al igual que lo fue Strip, financiado por ellos mismos y que sin un gran despliegue de medios consigue capturar la magia de su directo, un directo que fue grabado en agosto de 2001 en el Academy de Manchester, el local que viera en el 2000 la reformación de esta banda; y su sexto álbum de estudio de temas acústicos This never ending now (2002. Paradiso Records). Este álbum se edita el 1 de septiembre de 2002 y cuenta con una selección de temas y producción más cuidadas que su predecesor. Grabado entre septiembre de 2000 y mayo de 2001, y producido por John Delf y The Chameleons. El álbum incluye una versión del tema de David Bowie, “Moonage Daydream”. Es en este momento cuando The Chameleons se embarcan en una gira estadounidense para presentar en vivo en aquellas tierras por vez primera las canciones del trabajo Why Call It Anything?.

“Monkeyland”. Video cortesía de Martin Denning

Desde finales del año 2002 y hasta Abril de 2003, la banda vive un periodo de inactividad y de distanciamiento ya que no todos sus miembros viven en el mismo pais. El distanciamiento conlleva falta de comunicación y poco a poco se van produciendo malentendidos dentro de la banda y las fricciones aumentan. Lo que se suponía iba a ser un concierto de The Chameleons en Atenas en el mes de Abril de 2003 acabó siendo un concierto de Mark Burgess en solitario, y al final algunos miembros decidieron abandonar la banda debido a serias diferencias. Tras anunciar Dave Fielding su intención de abandonar, la banda se disolvió definitivamente en abril de 2003.

Discografía:

• Script of the bridge (1983. Statik Records)
• What does anything mean? Basically (1985. Statik Records)
• Strange times (1986. Geffen Records)
• Tony Fletcher walked on water... La La La (1990. Glass Pyramid Records. EP)
• The Return Of The Roughnecks (1996. Dead Dead Good Records) 
• Strip (2000. Paradiso Records)
• Why call it anything? (2001. Artful Records)
• Live At the Academy (2002. Paradiso Records)
• This never ending now (2002. Paradiso Records)

Enlaces:

• The Chameleons

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  Las Ruedas (Madrid. España 1985-1996)

Grupo madrileño de rock que debutó en el panorama musical en 1985. Una de las bandas más especiales de la música española de los 80 que revolucionaron el mundo del rock nacional, desmarcándose de los tópicos del pop de la época. El grupo estaba liderado por Pedro Sanjuan, compositor de los mejores temas de un repertorio de rock directo que en un principio estaba influenciado por The Clash y la escena punk del 77, con ritmos de reggae blanco (“Alas”) y alguna influencia de Killing Joke o Siouxsie & the Banshees en cuanto al ritmo de algunas canciones (“Flores y ruedas”). La banda fue fundada por Pedro Sanjuan (guitarra y voz) y Al Diego (batería y percusión).

Las Ruedas en 1986. De izquierda a derecha. Claudio DeCasas (guitarra), Al Diego (batería y percusión), Enrique Martín (bajo) y Pedro Sanjuan (guitarra y voz). Cortesía: Las Ruedas Grupo

Varios de los componentes del grupo de Las Ruedas, Pedro Sanjuan y Claudio DeCasas, habían tocado a principios de los años 80 en bandas como Los Negativos de Madrid (punk-rock) donde coincidieron con Ricardo Moreno (Monaguillosh y Los Ronaldos) que tocaba la batería. Posteriormente, Pedro, Claudio y Ricardo, de nuevo se verían las caras en una banda de punk llamada Los Toreros, digamos la banda precursora de Las Ruedas. Por otra parte, Enrique Martín Ciancas (bajista del grupo) provenía del trío pop-punk Esqueletos.

“Ok. Nastassia Kinski” (TVE. 1986). Video cortesía de crackmax62

La relación entre Las Ruedas y Los Ronaldos siempre fue muy estrecha; Pedro Sanjuan y Luis García (Los Ronaldos) fueron compañeros en el colegio y formaron pandilla en la adolescencia. Coque Malla era amigo del instituto del actor y hermano de Pedro, Alberto San juan y fan de Claudio DeCasas y su guitarra y luego por extensión de Las Ruedas. Cuando Claudio DeCasas se marchó a La Frontera en 1988, Coque Malla les echó una mano en algunos conciertos, porque se conocía las guitarras de Claudio, estando a punto de grabar con Las Ruedas el álbum “Viva Corrales” (1988) pero apareció Daniel B. Montoya; el caso es que si Los Ronaldos no hubiesen existido seguramente hubiera entrado definitivamente en Las Ruedas.

Las Ruedas en la Gran via madrileña (1986). Cortesía: Las Ruedas Grupo

Desde finales de 1979 hasta el año 81, Pedro Sanjuan había tocado la guitarra en Los Negativos (Madrid), y su álter ego-punk, Los Bastardos. En 1982 será ya vocalista con Los Toreros. Al Diego por su parte había participado en alguna fiesta dominical del barrio. Ambos eran del noreste de la ciudad y eso ayudo a mantener el contacto al finalizar el servicio militar. En 1983 comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones, “Ok. Nastassia Kinski” y “Flores y ruedas”, sin una estructura aún definida del todo. Llegó 1984, al principio tocaban con un chico del barrio, Gonzalo, conocido de las noches en Rock-Ola, donde conocen al bajista Enrique Martin de RPM, Pistones y Esqueletos. La primera actuación es en la Universidad Autónoma de Madrid en junio de 1984, haciendose llamar Gallos de pelea, nombre que dura un solo día; el definitivo de Las Ruedas nace en los andenes del Metro y esta sacado de su primera composición oficial “Flores y Ruedas”.

“Mama Ley”. Video cortesía de crackmax62

Gonzalo fue un guitarra fugaz, apenas duró un par de meses. El grupo aún no estaba consolidado, por no tener ni tenía nombre aún. Un día en el metro surge el nombre definitivo de “Las Ruedas”. Probando a algunos amigos, al final quien se queda es Claudio DeCasas, guitarra y compañero de Pedro en Los Negativos, Los Bastardos y Los Toreros. En palabras de Pedro Sanjuan: “cuando llego Claudio, el guitarra, trajo sonidos stonianos que marcaron al grupo, algún crítico también es cierto que creyó ver ritmos de country rock; Enrique el bajista contribuyó con un sentido más funk y pop, y bueno toda esa mezcla dio forma a la personalidad de la banda”. Ahora sí, los temas se consolidan y la banda se profesionaliza con toda una serie de actuaciones. Enrique convence a todos a participar en un concurso de carácter nacional de rock, se inscriben el ultimo día de plazo. Más de 500 grupos de todo el país se presentaron en dicho certámen y tras la votación, en las emisoras de Radio Cadena Española, llegan a la final de Salamanca y la ganan. Era el 13 de septiembre de 1986. Para poder participar se grabó una maqueta en los estudios Lumi, en el barrio chino de Madrid, el técnico de sonido fue Pepin Tre. Era diciembre de 1985 y los temas, “Ok. Nastassia Kinski”, “Estas tu bien” y “99”.

Las Ruedas (1986). De izquierda a derecha: Enrique Martín (bajo), Claudio DeCasas (guitarra), Pedro Sanjuan (guitarra y voz), Al Diego (batería y percusión). Cortesía: Las Ruedas Grupo

El dinero del premio del concurso sirve para comprar instrumentos. Miguel Malla (saxofonista) y hemano de Coque era amigo de Claudio DeCasas, y llega a la banda justo cuando Las Ruedas participa en el concurso de Salamanca 86. Miguel también les echaría una mano en la grabación del mini-lp de DRO, “las Ruedas” (1986). Miguel Malla se largó del grupo aprovechando que Claudio DeCasas también se iba. Miguel nunca fue una rueda del todo, de hecho no sale en la portada de aquel primer álbum. Posteriormente, Miguel Malla colaboró también en la grabacion del álbum “Viva Corrales” y en algún directo pero ya totalmente desvinculado del grupo. Además del concurso, la maqueta se presenta en Discos DRO. Su director, Servando Carballar los fichó al instante, y el primer disco, un Mini-lp con 6 temas y de titulo genérico “Las Ruedas” se graba en verano de 1986. Por fin suenan en radio, aparecen en Tve y reciben más premios, como el de Rne-Diario Pop al grupo revelación de 1986, mejor Mini-Lp. del 86 en Radío 3-Rock 3. Televisiones y más conciertos: Cárcel de Carabanchel, Universal de Madrid, KGB y Estudio 54 de Barcelona, Barraca en Valencia y salas de Valladolid, Soria, Burgos, Toledo, Málaga, Segovia, Coruña, etc. El grupo firma con Landia Management y Las Ruedas ya formaban parte del circo del rock.

“Revolución” (Canal Isabel II. Madrid. 1988). Video cortesía de crackmax62

 
El primer álbum de Las Ruedas, un mini-elepé homónimo, Las Ruedas (1986. Tres Cipreses. EP) editado por la independiente madrileña Tres Cipreses en 1986, sitúo a la banda lejos de la tónica musical imperante en aquel momento, ya que el pop capitalino de aquella época estaba lastrado por los tópicos del garaje y la psicodelia. No obstante, su debut contenía temas que sí lograron calar hondo en un sector del público, caso de “Ok. Nastassia Kinski” y “Rosa´s Motel” (éste último tema grabado por Coque Malla en solitario en 1999 en su álbum “Soy Un Astronauta Más” que desde entonces lo incluye en su repertorio en directo).

Al Diego dejó el grupo y la música en 1987 y su lugar lo ocupó Jaime Sánchez (batería) un chico que frecuentaba los conciertos de Las Ruedas, poco después se ficha con Talent Management de Lalo Cortés. Comienzan las giras compartiendo escenarios con Los Enemigos, de la misma oficina. En 1988 DRO atraviesa una crisis de cambios y el nuevo disco se retrasa, esto afecta al grupo y dos meses antes de grabar, Claudio recibe una oferta de La Frontera y también se marcha. Miguel Malla, se va con su hermano Coque. En los locales de Tablada 25, ensaya un guitarrista Daniel Ballester Montoya (ex La Mode) y tras una jám se une a Las Ruedas, Daniel se convirtió en una pieza fundamental hasta el final. Para la grabación del disco, Coque Malla echa un cable con la guitarra y a finales de 1988 se edita “Viva Corrales”.

Las Ruedas presentando “Viva Corrales”, La Rioja (1988). En la fotografía Pedro Sanjuan, Enrique Martín Ciancas y Daniel B. Montoya. Cortesía: Las Ruedas Grupo

A finales de 1988, sale a la venta su segundo álbum bajo los mismos auspicios independientes y mejores expectativas. El segundo álbum llamado Viva Corrales (1988. Tres Cipreses) fue un trabajo que corrió igual suerte que el anterior, a pesar de contener excelentes temas de pop-rock como “Dos días” o “Revolución”. Servando Carballar cedió su puesto de productor al más lógico Robin Wills (líder de los míticos Barracudas y Fortunate Sons), y el guitarrista Daniel B. Montoya se incorporó a la formación para, en connivencia con Pedro Sanjuan, facturar una nueva colección de efectivas melodías entre el pop y el rock, que daban fe de la capacidad de la banda, condenada al ostracismo hasta por su propio sello. Las ventas fueron poco notables y su repercusión estatal mínima. Cansados del ostracismo de su discográfica decidieron probar nuevas experiencias. Así pues, cambiaron de aires, uniéndose al sello discográfico La Fábrica Magnética. En el bar Agápo Las Ruedas participan en un disco coral y graban dos temas de los primeros años, “Dientes de oro” y “Alas”. Esa noche Coque sustituye a Daniel, enfermo.

“Rosa´s Motel” (Merida. 1988). Video cortesía de crackmax62

Y los años van pasando, Lalo Cortés muere en accidente y Enrique se marcha en 1989 para crear Los Temporales y Rabos X, donde Al toca la batería otra vez. En 1990, el grupo madrileño reapareció con su tercer álbum de estudio, Son para ti (1990. La Fábrica Magnética). Un trabajo editado por la Fábrica Magnética de Servando Carballar, producido de nuevo por Robin Wills y que contaba con temas de excelente factura, caso de “Música en el parque” y “Comando Spray”. En la grabación de este álbum contaron con Pedro Sierra (piano), Ángel Sastre (saxo), Chema Pérez, ex de Enemigos (batería y percusión) y Javier Martínez (bajo), y una producción compartida con Sanjuan. De nuevo, los resultados fueron discretos, y tras intentarlo con su cuarto álbum Predicar en el desierto (1993. La Fábrica Magnética), su último elepé, el grupo decidió disolverse. Jaime se había ido, y Jóse Guerra coge la batería y Claudio DeCasas regresa para quedarse hasta el final. De la producción se encargó Ñete (Nacha Pop). Y llega la despedida, la banda actúa en 1995 en un concierto en Madrid, era una fiesta para recaudar fondos contra el sida. Al y Enrique están entre el publico esa noche, Las Ruedas dejan de sonar.

Años después, en 1998, dos de su primeros temas (“Ok. Nastassia Kinski” y “Rosa´s Motel”) fueron incluidos en la banda sonora de “Mensaka”, un filme de Salvador García Ruíz basado en la rockera novela de título homónimo escrita por José Ángel Mañas. El 11 de julio de 2011 se estrenó una película-documental sobre la banda llamada Predicar en el desierto: una historia de flores y ruedas dirigida por Amador Aranda, Antonio Hernández y Jose L. Molina y producida por Asociación Vértigo. 

Discografía:

• Las Ruedas (1986. Tres Cipreses. EP)
• Viva Corrales (1988. Tres Cipreses)
• Son para ti (1990. La Fábrica Magnética)
• Predicar en el desierto (1993. La Fábrica Magnética)

             Mis agradecimientos en particular a Pedro Sanjuan y en general a Las Ruedas


Enlaces:

• Las Ruedas (1986-1996) | Myspace

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  Babasónicos (Lanús. Buenos Aires. Argentina 1991)

Babasónicos es una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos. La banda esta formada en la actualidad por: Diego “Uma” Rodríguez- (guitarra, percusión y coros), Adrián “Dárgelos” Rodríguez- (voz), Diego “Uma-T” Tuñón- (teclados), Mariano “Roger Sónico” Domínguez- (guitarra), Diego “Trance” Panza Castellano (batería) y Carca (bajo).

El vocal de la banda Adrián Rodríguez y el teclista Diego Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya constituida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego Rodríguez, Diego Castellano, Mariano “Roger” Domínguez y Gabriel “Gabo” Mannelli (bajista). Luego de salir de la ola de bandas del “Nuevo rock argentino” de finales de los años 80 y comienzos de los 90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de “rock sónico”.

Babasónicos. De izquierda a derecha: Diego “Uma” Rodríguez- (guitarra, percusión y coros), Adrián “Dárgelos” Rodríguez- (voz), Diego “Uma-T” Tuñón- (teclados), Mariano “Roger Sónico” Domínguez- (guitarra) y Diego “Trance” Castellano (batería).

En 1992, publican su primer álbum de estudio, Pasto (1992. Sony Music). El álbum se grabó en los Estudios Aguilar de Buenos Aires, además de contener el single "D-generación" (que se convertiría en el primer éxito de la banda), cuenta con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. “Pasto” cuenta con un sonido cercano al rock alternativo de la llamada ola de "Nuevo rock argentino".

Ya en 1994, fueron teloneros de Depeche Mode en su presentación en el estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. Ese mismo año lanzan su segundo álbum de estudio, Trance Zomba (1994. Sony Music). El álbum fue producido por ellos mismos. Para el mismo se incorporó como miembro estable "DJ Peggyn", que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasónicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en Trance Zomba la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. "Malón", "Montañas de Agua", "Patinador Sagrado" y "Koyote" fueron los cortes de difusión. 

A “Trance Zomba”, le sigue su tercer álbum de estudio aún más experimental Dopádromo (1996. Sony Music). También producido por Babasónicos, en este álbum se pueden encontrar canciónes psicodélicas como "Zumba" y "Su Majestad", instrumentales, Rock Pesado en "Su Ciervo" y hasta un bossa nova: "Perfume Casino". Destacan también "¡Viva Satana!" y "El Médium" que se convirtieron en los clásicos de Dopádromo.

El 6 de agosto de 1997, ve la luz su cuarto álbum de estudio, Babasónica (1997. Sony Music). El álbum fue grabado entre abril y mayo de 1997 en los estudios Network de Nueva York. Este es el álbum más oscuro de Babasónicos, incluyendo letras profundas que de momentos coquetean con "el mal", haciendo numerosas referencias satánicas. Las canciones, al contrario de los dos discos anteriores, están creadas sobre una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo) y la música oscila entre el Heavy metal ("Demonomania", "Egocripta", "Delnitro","Calmado, matamos al venado") y el folk psicodélico ("Convoy", "Sharon Tate", "Esther Narcótica"). La música electrónica también se encuentra presente aunque en un plano menos importante. Por otra parte "El Adversario", "Seis Vírgenes Descalzas" y "Sátiro" son los clásicos del disco. El álbum no tuvo una buena acogida comercial, vendiendo mucho menos que su anterior, “Dopádromo”, sin embargo fue muy aclamada por la crítica.

En 1998, un single nuevo, “Desfachatados”, fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en el año 98 el grupo colaboró con Ian Brown, ex Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, Golden Greats (1999).

El 23 de abril de 1999, publican su quinto álbum de estudio llamado Miami (1999. Sony Music). Fue el último álbum en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos. Además, con este disco la banda terminó su relación contractual con Sony Music. En cuanto al disco en sí, podría decirse que conceptualmente se trata de una sutíl burla de la Argentina menemista de la década de los 90, algo que puede deducirse fácilmente teniendo en cuenta el título y el arte de tapa. Por su parte, la música toma un camino bastante diferente a Babasónica, volviendo a explotar el lado experimental, aunque conservando el folk psicodélico que ya se convierte en una marca característica de la banda. Es importante remarcar que aquí se empieza a definir el sonido que adoptaran en sus trabajos posteriores, algo notable en canciónes como "El Sumun", "4 AM" y "Casualidad". Miami contiene otros temas medianamente conocidos como "El Playboy", "Valle de Valium", "Desfachatados" y "El Shopping".

Después de "Miami", la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza “Vórtice Marxista” (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), “Vedette” (lados B de Babasónica), “Babasónica Electrónica” (remixes de Babasónica hechos por ellos y por otros artistas) y “Groncho” (lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco se asocian con Pop Art Music.

Con su sexto álbum de estudio, Jessico (2001. Pop Art Music). El álbum se grabó en Panda y Bultaco Records en abril de 2001, y estuvo producido por Andrew Weiss y Babasónicos. El álbum significó para la banda la entrada a la lista de los grupos más importantes de la Argentina; sin embargo, también significó un cambio con respecto a sus anteriores discos, de una veta más experimental, mientras que “Jessico” es un álbum de pop electrónico más convencional. De todas formas, el rock también tiene espacio en el disco, con canciónes como "Soy Rock" y la frenética "Pendejo". Jessico fue elegido disco del año tanto por lectores como por periodistas de las revistas Rolling Stone, Inrokuptibles y suplemento "Sí" del diario Clarín. También en la encuesta que realiza entre músicos el suplemento NO del diario Página 12, fue elegido como el mejor de 2001. En el exterior, obtuvo el galardón de mejor disco de rock latino según la revista La banda Elástica de Los Angeles, y fue nominado como mejor álbum de rock para los Grammy Latinos. La revista Rolling Stone elaboró un ranking (sustentado por los votos de varios músicos profesionales, críticos y periodistas) de los 50 mejores discos de rock nacional de la década del 2000, en el cual "Jessico" figura como primero. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por los Estados Unidos y México.

2 Septiembre 2011. Babasónicos en directo en el Festival Vive Latino celebrado en México D.F.

El 19 de octubre de 2003 editan su séptimo álbum de estudio, Infame (2003. Universal Music). El álbum se grabó en Panda Records en septiembre y octubre de 2003, y estuvo producido por Andrew Weiss y Babasónicos. Musicalmente tiene cierta continuidad con Jessico, incluyendo mas canciónes en formato pop y algunas baladas. En contraste con esto, también hay algo de rock, como se ilustra en "Once" y en "Sin mi Diablo", esta última con una temática bastante cercana a la oscuridad de Babasónica. El álbum estuvo nomidado a los Grammy's del 2004, y a los Premios Gardel donde obtuvo seis galardones, incluyendo el Gardel de Oro. Canciónes como "Irresponsables" e "¿Y Que?" fueron éxito en Argentina y varios países latinoamericanos.

El 19 de octubre de 2005 lanzan su octavo álbum de estudio, Anoche (2005. Universal Music). Cuenta con Carca como invitado en su tema "Falsario". Musicalmente tiene algunos guiños al rock alternativo de las primeras épocas de la banda, aunque bajo una cuidada producción pop con la esencia encontrada en “Jessico”. En conclusión, puede notarse un combo de pop ("Yegua", "Puesto") rock ("Así se Habla", "Ciegos por el Diezmo") y folk psicodélico ("Pobre Duende", "Capricho"). No obstante, "El Colmo" es la canción que más sobresale de la lista. Este disco reafirma una vez más la popularidad de la banda en Argentina y América Latina.

En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo Estados Unidos y México. El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Mannelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo. “Carca” se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores.

El 8 de mayo de 2008 se editó Mucho (2008. Universal Music), su noveno álbum de estudio. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD. Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008. El 16 de mayo del 2009 presentaron “Mucho +” (2009), una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad De Buenos Aires. En este evento fueron acompañados por las bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En diciembre de ese año, el suplemento No de Página12 eligió a Jessico como el mejor disco argentino de la década.

El 11 de Febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasónicos presentó “Fiesta Popular”, tema de A Propósito, el disco sucesor de Mucho a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión será “Deshoras”. En abril de 2011, Babasónicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco A Propósito por México participando también en el festival Vive Latino. La edición de A propósito se confirmó recientemente para mayo de éste año.

El 17 de Mayo de 2011 salió a la venta su décimo álbum de estudio A Propósito (2011. Universal Music). El álbum comenzó a grabarse en octubre de 2010, con producción propia y un repertorio de 35 canciones, pero sólo 10 quedaron dentro del playlist, entre ellas el primer sencillo "Deshoras" que fue lanzado en fragmentos de forma exclusiva para los fanáticos por medio de su página web. “A propósito” contiene una renovación musical y cuenta con la participación de Phill Brown, la colaboración de Andrew Weiss en "Fiesta popular" y Daniel Melero en "Chisme de zorro". Editado en versión deluxe con un novedoso paquete que lo diferencia de la edición standard, e incluye un código que permite descargar contenidos exclusivos, tales como un tema inédito, diferentes versiones de "Muñeco de Haiti" y además el vídeo y detrás de escena de "Deshoras", y un documental exclusivo del grupo.

El 27 de agosto de 2011 Babasónicos presento su ultimo disco “A Propósito” en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Ademas la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones. Babasónicos tiene un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electronica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Tuta Torres y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante un Luna Park repleto. El 9 de septiembre del 2011 Babásonicos participo como banda invitada del Corrientes Rock junto a Ciro y los Persas, Divididos, Guasones, La vela Puerca y Nonpalidece principalmente.

Discografía

• Pasto (1992. Sony Music)
• Trance Zomba (1994. Sony Music)
• Dopádromo (1996. Sony Music)
• Babasónica (1997. Sony Music)
• Miami (1999. Sony Music)
• Jessico (2001. Pop Art Music)
• Infame (2003. Universal Music)
• Anoche (2005. Universal Music)
• Mucho (2008. Universal Music)
• A Propósito (2011. Universal Music) 

Enlaces externos.-

• Babasónicos - Sitio oficial

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  Crocodiles (San Diego. California. Estados Unidos 2008)

Crocodiles es un duo de indie rock/noise pop estadounidense creado en San Diego (California) en 2008. La banda está formada por: Brandon Welchez (voz y guitarra) y Charles Rowell (guitarra y sintetizador), núcleo original de Crocodiles, y están apoyados en la actualidad por Robin Eisenburg (teclados), Marco Gonzalez (bajo) y Anna Schulte (batería).

Armonía eléctrica y distorsionada, en tiempos de calor y de odio. Ecos Garage-rock y reverbs, es lo que tiene este dúo de San Diego, Charles Rowell y Brandon Welchez, Crocodiles. Posiblemente llamados así gracias al disco de Echo & The Bunnymen, pues es evidente la influencia de bandas legendarias, evocan sobre todo a Jesus and Mary Chain (JAMC), My Bloody Valentine, Spacemen 3 y a los inicios de Iggy Pop.

Crocodiles. De izquierda a derecha: Brandon Welchez (voz, guitarra y programación) y Charles Rowell (guitarra y sintetizador)

Charles Rowell y Brandon Welchez se conocieron siendo adolescentes en una manifestación anti-fascista y han estado juntos desde entonces. Provenían de la banda de punk/noise The Plot to Blow Up the Eiffel Tower (2001-06), que posteriormente se disolvió, entrando Brandon Welchez en una nueva formación punk/ska llamada The Prayers (2006-08), y Charles Rowell formó la banda punk/noise Charles Rowland and The Vultures (2006-08), todas ellas bandas de San Diego. También, ambos participaron en un proyecto punk/ska llamado Skull Kontrol junto a Andrew Miller y Mario Orduno de Art Fag fame.

Al mismo tiempo que la banda de indie pop de Los Ángeles, Dum Dum Girls (Welchez estaba casado con la vocalista Dee Dee Penny) triunfaban, Crocodiles iniciaban su carrera con la inclusión de su sencillo “Neon Jesus” dentro de una lista de las mejores canciones del año, gracias a la banda de pop/noise No Age. Esto llevó al duo a firmar por el sello discográfico independiente de Mississippi Fat Possum Records, que se encargaría de lanzar al mercado su álbum debut Summer of Hate (2009. Fat Possum Records). Este álbum fue lanzado a  la venta el 26 de abril de 2009, producido por ellos mismos y grabado a últimos de 2008.

Crocodiles en la actualidad. De izquierda a derecha: Marco Gonzalez (bajo), Anna Schulte (batería), Brandon Welchez (voz y guitarra), Robin Eisenburg (teclados) y Charles Rowell (guitarra)

A excepción de los dos pistas mas sucias como “Refuse Angels” y “I Wanna Kill” (el track mas bueno del disco) que suena a el “Automatic (1989)” de JAMC,  el resto del Summer Hate es bastante limpio, esto no quiere decir que no este lleno de pedaleras, distorsiones y synths, son estos elementos los que por medio de una composición bastante matemática logran un gran orden dentro del caos, escapando así de esas burdas comparaciones. Summer of Hate, se escucha a todo volumen, no existe otra forma, el calor y el verano son el pretexto perfecto, una joyita de buen rock con sabor a cuerdas metalicas y synth pop de los ochenta.

Después de una gira de presentación del álbum debut por todo los Estados Unidos y Europa, a principios de 2010, Crocodiles entraron de nuevo en un estudio de grabación Joshua Tree en el californiano desierto de Mojave junto al productor británico James Ford de Simian Mobile Disco. El resultado sería el segundo álbum de estudio de la banda Sleep Forever (2010.Fat Possum Records). Grabado durante el 2010, se lanzó a la venta el 14 de septiembre de 2010.

Crocodiles en directo en la sala Empty Bottle de Chicago el 30 de mayo de 2009

El álbum incorpora varios estilos como krautrock, indie, noise rock, psicodelia, shoegaze, drone rock e influencias de grupos de chicas de los 60. Los músicos que se les unieron para grabar este álbum son el teclista Robin Eisenberg y el productor James Ford que se hizo cargo de la batería. Sleep Forever es un trabajo con claras influencias sesenteras y ochenteras. La mayor parte del disco nos regalan guitarras distorsionadas, los típicos órganos psicodélicos y, unas pequeñas pinceladas de ritmos playeros. Esto es como si los Beach Boys tocaran su música, pero con ritmos más pesados, guitarreos notablemente fuertes, y con mucho efecto.

La canción “Sleep forever”, que da nombre al segundo álbum de Crocodiles, entra sobre un estridente loop de guitarra, emergiendo la voz en reverb de Brandon Welchez que da la salida a un trallazo de fuzz psicodélico y melodías surferas que crece y se retuerce sobre una percusión matemática hasta  alcanzar el cénit  en un memorable “I will love you until the sky above you shatters over you”. Con el “lalala” ya es imposible no elevar las manos y sentir que estás atrapado dentro la canción.

Crocodiles en directo en la sala Empty Bottle de Chicago el 30 de mayo de 2009

El 5 de junio de 2012, Crocodiles lanzarán a la venta su tercer álbum de estudio Endless Flowers (2012. Frenchkiss Records). A mediados de 2011, la banda cambiam de sello discográfico, Frenchkiss Records, firma independiente con sede en Nueva York. Endless Flowers se grabó en Berlín (Alemania) en el verano de 2011, incluyendo en la grabación a la teclista Robin Eisenberg, al bajista Marco Gonzalez y a la baterista Anna Schuite. En mayo de 2012, la banda comenzó una gira que les llevará por Europa y Estados Unidos.

Además Crocodiles han colaborado con Dum Dum Girls y con personalidades de la televisión como Dan Treacy. Aunque al principio sus directos los hacían ellos mismos, ya en la presentación de su segundo álbum han incluido a un batería, un bajista y un teclado. Los músicos que les echan una mano en los directos provienen de bandas de punk rock como Blank Dogs y The Slits.

Crocodiles han sido comparados con directos pop-noise, de bandas como Wavves y No Age, comparación que no tiene mucho sentido, pues sí, ellos no son muy noise, no es la base de su sonido, y tampoco es su esencia, es solo un recurso bastante armónico. Su estilo se deriva más hacia el típico postpunk californiano.

Discografía:

• Summer of Hate (2009. Fat Possum Records) 
• Sleep Forever (2010. Fat Possum Records) 
• Endless Flowers (2012. Frenchkiss Records)

Enlaces externos:

• Crocodiles – MySpace

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