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29 marzo 2013 5 29 /03 /marzo /2013 13:48

000  The Black and White Years (Austin. Texas. Estados Unidos 2006)

 

 

The Black and White Years es una banda de indie art rock de Austin (Texas). Formada en 2006, la banda la componen: Scott Butler (vocal, guitarra, teclados, letrista), Landon Thompson (guitarra, teclado, voces) y John Aldridge (bajo). Scott, Landon y John se conocieron cuando estudiaban en la universidad en Nashville (Tennessee). Billy Potts (batería) se unió a la banda en enero de 2008 cuando ya habían grabado su álbum debut.


 

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La banda fue descubierta gracias al festival de cine y música que se celebra todas las primaveras, generalmente en marzo en Austin, South by Southwest (SXSW) en 2007 por Jerry Harrison, miembro de Talking Heads y Modern Lovers. Jerry Harrison se ofreció para producir su álbum debut homónimo The Black and White Years (2008. Brando Records) en su estudio de grabación de Sausalito (California) y fue lanzado a la venta en septiembre de 2008. El álbum, The Black and White Years, tiene un sonido que recuerda mucho a los Talking Heads, con una guitarra angular post-punk cuidadosamente estructurada entre sintetizadores y ritmos frenéticos.

 

 

 

 

 

 

“Power to Change”. Video cortesía de Maury Jacks

 

 

El primer sencillo del álbum debut “Power to Change” tuvo una buena acogida por parte de las emisoras de radio de rock y universitarias. “Power to Change” fue galordanada como Canción del Año 2009 en los Premios de Música de Austin el 18 de marzo de 2009. La banda recibió un total de cinco premios entre los que se incluía Mejor Banda del Año, Mejor Banda de Rock y Mejor Bajista.

 

Desde entonces, The Black and White Years han estado recorriendo festivales como CMJ Music Festival de Nueva York, el Fun Fun Fun Fest de Austin, el Austin City Limits Music Festival, el Marché International du Disque et de l'Edition Musicale –MIDEM- de Cannes o el Wireless Festival de Londres, entre otros.

 

 

 

 

 

 

To Modern Science”.  Video cortesía de masterfulmind85

 

 

 

El 19 de septiembre de 2009, lanzan a la venta un EP titulado Nursery Myths (2009. The Black and White Years Company LLC.). Grabado y producido por Erik Wofford y por la banda en Cacophony Recorders en Austin (Texas). El Ep está compuesto de cinco temas: To Modern Science”, “Raised in Books”, “Steady as it Goes”, “An Amateur Opera” y “Two Reservoirs”. 

 

 

El 16 de noviembre de 2010, lanzan a la venta su segundo álbum de estudio Patterns (2010.The Black and White Years Company LLC.). El albúm está compuesto por trece temas, donde destaca “Up!”, “Perfect”, “Luck and Timing”, o “The Quintessential Twenty Something”. Un álbum muy completo con ritmos agresivos junto a un lirismo muy equilibrado. La calidad de su producción es extraordinaria con una gran cantidad de efectos de sonido como reverbs, ecos, etc ...


 

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The Black and White Years en directo en la sala Emo´s de Austin (Texas. Estados Unidos)

 


El 25 de febrero de 2013, The Black and White Years lanzaron a la venta su tercer álbum de estudio y último por el momento Just Like Old Times (2013. Modern Outsider Records). El álbum está producido por Danny Reisch, por la cantante Dana Falconberry, por las bandas de indie White Denim, What Made Milwaukee Famous y por la banda de rock Okkervil River en los estudios Good Danny's de Austin.




 

 

“Just Like Old Times” . Video cortesía de ModernOutsider

 

 

 

El tema “Just Like Old Times” cuenta con las voces de Adrienne Butler, esposa del cantante y compositor Scott Butler. En 2011, Scott le preguntó a Adrienne si cantaría en una demo, sin saber si ella ni siquiera sabía cantar. Ella accedió a darle una oportunidad, y la banda se quedó anonadada al escuchar la grabación. The Black and White Years regresan con un nuevo álbum, una nueva voz y una nueva perspectiva.

       

 

 

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Discografía

 

  • Real! In Color! (2006. Demo. The Black and White Years. EP. CD-R)

  • The Black and White Years (2008. Brando Records. LP. CD)

  • Nursery Myths (2009. The Black and White Years Company. LLC. EP. CD)
  • Patterns (2010. The Black and White Years Co. LLC. LP. CD)
  • Just Like Old Times (2013. Modern Outsider Records. LP. CD)

 

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6 abril 2012 5 06 /04 /abril /2012 11:03

The Del-Lords  The Del-Lords (Bronx. New York City. EE.UU. 1982-92; 2010-)

 

The Del-Lords es una banda de rock´n´roll estadounidense que se formó en la ciudad de Nueva York en 1982. La banda combinaba elementos del garage rock de los 60 con influencias country, blues y folk para convertirse en una de las bandas pioneras del urban-roots-rock (rock urbano). En 2010 y después de la reedición de sus primeros álbumes (bonus incluidos), The Del-Lords vuelven al escenario.

 

The Del-Lords fue fundada por los guitarristas Scott Kempner, que provenía de la banda punk neoyorquina The Dictators, y Eric “Roscoe” Ambel, que más tarde seguiría en solitario y formaría en The Yayhoos, siendo los otros dos miembros de la banda el batería y percusionista Frank Funaro, actualmente componente de las bandas californianas de rock alternativo Cracker y Camper Van Beethoven y el bajista y también voz, Mani Caiati que a la disolución de The Del Lords en 1990 se convertiría en un abogado de éxito en Houston (Texas). La banda tomó su nombre de Del Lord, actor y director de cine canadiense conocido por su pélicula “Los Tres Chiflados”.


 

The Del-Lords

The Del-Lords. De izquierda a derecha: Scott Kempner (guitarra y voz), Frank Funaro (batería), Mani Caiati (bajo) y Eric “Roscoe” Ambel (guitarra).

 


The Del-Lords grabaron cuatro álbumes en estudio, mas un quinto en directo, en los cuales lograron desarrollar un estilo propio, mezcla de influencias de los cuatro miembros de la banda. Por una parte quedaron enmarcados en un sonido que en la década de los ochenta se llamó Nuevo Rock Americano pero con influencias, como no podía ser de otra forma, del rock típico de la ciudad de Nueva York. La revista Rolling Stone los presentó como uno de los pilares del llamado “nuevo rock americano” de la década los 80, junto a Violent Femmes, The Gun Club, Jason & The Scorchers o The Long Ryders. The Del-Lords consiguieron unir el sonido de las dos costas y los críticos llegaron a bautizarles como los “Cowboys del Bronx”. Más tarde sus influencias darían fruto en lo que en la década de los noventa se bautizaría como Americana (género musical basado en la música tradicional de Estados Unidos y fusionado con elementos o influencias más actuales o “alternativos”).

 

 

 

 

 

 

“Judas Kis”. Video cortesía de shredin516bmx

 

 

En 1984, lanzan su primer álbum de estudio Frontier Days (1984. Enigma Records). El álbum se grabó en el famoso Estudio B de la RCA en Nueva York y estaba producido por Lou Whitney y los propios The Del Lords. El álbum contiene muchas buenas canciones y tres realmente escepcionales "Burning in the Flame of Love", "I play the Drums" y "How Can a Poor Man Stand Such Times and Live" una brillante versión del tema de Alfred Reed. Los criticos ensalzaron este disco consiguiendo 4 ½ estrellas en Rolling Stone. Su compañía discográfica Enigma Records publicó este álbum y casi inmediatamente vendieron los derechos a EMI además de la distribución de sus discos.


 

The Del-Lords Live

 


En 1986, se publica su segundo álbum de estudio Johnny Comes Marching Home (1986. Enigma Records), un álbum en el cual su compañía discográfica Enigma Records y sobre todo EMI depositó muchas esperanzas, invirtiendo bastante dinero en su grabación y dejando la producción en manos del guitarrista, productor y esposo de Pat Benetar, Neil Geraldo. Este álbum excesivamente producido resultó ser su mayor éxito comercial, aunque no fue suficiente para cumplir las expectativas que su compañía había depositado en ellos. Destacan los temas “Heaven”, “Love Lies Dying”, “Drug Deal” o “Saint Jake”. Johnny Comes Marching Home fue mucho más conocido que Frontier Days en los Estados Unidos, donde realizaron un gran número de conciertos.

 

 

 

 

 

 

“Cheyenne”. Video cortesía de mattymath1

 

 

En 1988, lanzan su tercer álbum de estudio Based on a True Story (1988. Enigma Records). Producido de nuevo por Neil Geraldo, aunque esta vez con menos presupuesto, este álbum contiene las canciones que llegarían mas alto en las listas de éxito. La canción mas conocida y la mas promocionada sería “Judas Kiss”, una intensa canción acerca del crack, que al final de la década de los 80 causaba estragos entre los jóvenes de Nueva York y además esta canción fue apoyada por un video con unas imágenes demasiado explícitas y la voz de Eric Ambel que desgarraba la canción de forma emocionante y que hacía aún mas grande esta composición de Scott Kempner, este tema llego a sonar en las radios españolas, y los telediarios de TVE se hicieron eco de la temática. Años después, el argumento del video se repetirá en campañas anti-droga. Otro de los temas más comerciales de este álbum fue la preciosa balada “Cheyenne”, que sonó en las radiofórmulas de aquella época. Cabe destacar la invitación de importantes vocalistas como Pat Benatar, Syd Straw, Kim Shattuck y Mojo Nixon (“River of Justice”).


 

The Del-Lords (Cowboy Technical. Brooklyn. NYC)

The Del-Lords en los estudios de grabación Cowboy Technical de Brooklyn (Nueva York) en octubre de 2011. De izquierda a derecha: Frank Funaro, Scott Kempner, Mani Caiati y Eric Ambel.

 


Coincidiendo con este tercer álbum se produciría el asalto de The Del-Lords en España en su primera gira por nuestro país con un éxito mucho mayor del esperado, llenando día tras día. Posteriormente realizaron dos giras más por España en los dos años siguientes, con un éxito igual al primero y sacaron dos nuevos álbumes, el primero en directo Howlin' At the Halloween Moon (1989) y el segundo en estudio Lovers Who Wander (1990). El directo Howlin' At the Halloween Moon (1989.Restless Records.Live), grabado en Canadá la noche de Halloween de 1989, con cinco pistas: dos del primer álbum Frontier Days (“I Play the Drums” y “Wastin' Time Talkin”), una del segundo álbum Johnny Comes Marching Home (“True Love”) y dos del tercer álbum Based on a True Story (“Judas Kiss” y “The Cool and The Crazy”), además se añadieron dos pistas más, una versión de la banda de rock de San Francisco, Flamin' Groovies (“Jumpin' in the Night”) y otra versión del cantante de rock and roll Freddy Cannon (“Tallahassee Lassie”).

 

 

 

 

 

 

“River of Justice”. Video cortesía de Orientalbeatvideo

 

 

El cuarto álbum de estudio Lovers Who Wander (1990. Enigma Records) fue su último álbum de su primera etapa que se publicaría en 1990 por su dicográfica Enigma Records. Scott Kempner escribió la mayor parte de las canciones, en un material que refleja un periodo de esperanzas truncadas y sueños echados a perder, después de años de duro trabajo y poca recompensa. Eric Ambel abandonaría el grupo en 1990 para formar su propia banda Eric Ambel Roscoe’s Gang, siendo sustituido por Ross The Boss de The Dictators, ya no sería lo mismo. Con Ross a la guitarra harían el que fue su tour de despedida en España a finales de 1990 y en 1991, y al año siguiente The Del-Lords se disuelven.


Los cinco álbumes de The Del-Lords fueron publicados en España, los tres primeros por EMI, el cuarto por Hispavox y el quinto por DRO. El 29 de junio de 1999, de The Del-Lords lanzan un álbum recopilatorio llamado Get Tough: The Best of the Del-Lords (1999. Restless Records).


 

The Del-Lords. El Sol. Madrid 2010

The Del-Lords en directo en la Sala El Sol de Madrid el 5 de marzo de 2010

 

 

La banda, con su formación original, se reunió de nuevo y lanzan un EP por medio de su sitio web llamado Under Construction (2010. The Del-Lords. EP). Es un EP de cinco pistas en edición limitada con premezclas de varios temas de su primer álbum de estudio, que salió a la venta el 16 de abril de 2010. El EP estaba producido por Eric “Roscoe” Ambel. Desde el 25 de febrero al 6 de marzo de 2010, ofrecieron seis directos en España: Estudio 27 (Burgos), Sala Razzmatazz 3 (Barcelona), Sala Cocodrilo Negro (Ponferrada), Sala Run Rum (Ferrol), Kafe Antzokia (Bilbao), Sala El Sol (Madrid) y Sala Beat (Tomelloso). Posteriormente el 3 de septiembre de 2011, The Del-Lords tocaron en directo en el festival Turborock!, en el Parque de las Llamas de Santander.

 

 

 

 

 

 

“The Del Lords-Sonic Reducer Live at Magasinet Gothenburg 90”. Video cortesía de bsf00

 

 

El 1 de diciembre de 2011 lanzan un segundo EP llamado Merry Christmas Baby (2011. The Del-Lords. EP). Grabado en ocho pistas como una tarjeta de Navidad para los colegas en 1984 en el Edificio de la Música de la 8ª Avenida de Nueva York, fue producido por Andy Shernoff (miembro de The Dictators).


 

 

Frontier Days (1984. Enigma Records) Johnny Comes Marching Home (1986. Enigma Records) Based on a True Story (1988. Enigma Records) Howlin' At the Halloween Moon (1989. Restless Records.

Lovers Who Wander (1990. Enigma Records) Get Tough. The Best of the Del-Lords (1999. Restless R Under Construction (2010. The Del-Lords. EP) Merry Christmas Baby (2011. The Del-Lords. EP)


 

 

Discografía:

 

  • Frontier Days (1984. Enigma Records)
  • Johnny Comes Marching Home (1986. Enigma Records)
  • Based on a True Story (1988. Enigma Records)
  • Howlin' At the Halloween Moon (1989. Restless Records. Live)
  • Lovers Who Wander (1990. Enigma Records)
  • Get Tough: The Best of the Del-Lords (1999. Restless Records) 
  • Under Construction (2010. The Del-Lords. EP)
  • Merry Christmas Baby (2011. The Del-Lords. EP)

 

 

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30 marzo 2012 5 30 /03 /marzo /2012 10:24

The Chameleons  The Chameleons (Middleton. Inglaterra. Rei. Unido 1981-87; 2000-03)


The Chameleons fue un grupo de postpunk formado en Middleton, muy cerca de Manchester (Inglaterra), a principios de la década de los 80 por Mark Burgess (bajo, letrista y vocalista), Dave Fielding (guitarra y teclados), Reg Smithies (guitarra) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever. Todos ellos procedían de diversos grupos de la zona: Burgess (The Cliches); Fielding y Smithies (The Years), y Lever (The Politicians). Para algunos conciertos de su primera etapa, la banda recurría a los teclistas Alistair Lewthwaite y Andy Clegg y, en su reaparición, al percusionista y vocalista Kwasi Asante. Asimismo, el batería Martin Jackson cubrió durante un breve periodo, entre los años 1982 y 1983, la ausencia voluntaria de Lever. En Estados Unidos son más conocidos por el nombre de The Chameleons UK.

 

 

The Chameleons

The Chameleons. De izquierda a derecha: Reg Smithies (guitarra), John Lever (batería), Dave Fielding (guitarra y teclados) y Mark Burgess (bajo, letrista y vocalista)

 


Su trayectoria se desarrolló en dos etapas: la primera, más creativa, en la que publicaron los tres álbumes más relevantes de su producción en estudio, y una segunda más orientada a tocar ante su público mientras consolidaban su estilo y reelaboraban material inédito. Siempre enredados en enfrentamientos sin fin con sucesivas compañías discográficas, que según ellos amenazaban la libertad de sus creaciones, la aportación de The Chameleons reside más en la influencia de su música que en su popularidad. Sus temas destacan, sobre todo, por la originalidad de las letras, la atmósfera onírica de sus composiciones y la personalidad acústica de sus dos guitarristas.

 

 

 

 

 

 

“Second Skin” - Camden Palace 1985. Video cortesía de melodikakofoniko

 

 

Tras disolverse sus antiguos grupos, Burgess (al que apodaban amistosamente “Birdy”), Fielding y Smithies comenzaron a ensayar juntos y enviaron una maqueta al famoso DJ John Peel para su legendario programa radiofónico de la BBC Radio 1. A pesar de que tocaban sin batería y el sonido era deficiente, consiguieron que Peel concertara con ellos la primera de una larga serie de sesiones de radio. The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single “In Shreds”, producido por Steve Lillywhite (U2, Simple Minds, The Psychedelic Furs, entre otros), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más acorde con el sonido post-punk de aquella época. Paradójicamente, este éxito inicial no los ayudó demasiado: Epic/CBS se desentendió de la banda, que entonces firmó con Statik Records; pero la distribuidora de Statik era Virgin Records, por lo que The Chameleons no podían entrar en las listas de autores independientes y por ello pasaron inadvertidos para buena parte de la prensa especializada. Por lo cual la publicación de su primer album de estudio se demorara hasta 1983.

 

 

Mark Burgues

Mark Burgues

 


En agosto de 1983, The Chameleons lanzan su album debut, Script of the bridge (1983. Statik Records), fuera ya de CBS, para Statik Records, recoge de manera extensa (cerca de 60 minutos) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etereos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones. Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson. La grabación se desarrolló a lo largo de seis semanas en los Estudios Cargo de Rochdale (Gran Manchester). Más tarde se lanzó una edición limitada por el mismo sello discográfico en 1985.


En los Estados Unidos se lanzó a través de MCA Records, excluyendo los temas: “Here Today”, “Less Than Human”, “Paper Tigers” y “View From A Hill”. La cubierta fue diseñada por Reg Smithies. El álbum es una muestra de la brillante versatilidad del grupo, desde la atmósfera heroica y desesperada de “Don't fall” hasta el sereno cántico elegíaco de “View from a hill”; asimismo, pone a prueba la portentosa habilidad de Mark Burgess para componer letras de extraordinaria profundidad e imaginación.

 

 

 

 

 

 

“View from a Hill”. Video cortesía de MarkTurver1990

 

 

Dos años de silencio siguieron al debut discográfico de The Chameleons, tiempo que aprovecharon para presentar su album debut y para realizar dos sesiones más para el programa de John Peel. Son de estas dos últimas sesiones de donde surgen muchas de las canciones que conformarían su segundo álbum de estudio What does anything mean? Basically (1985. Statik Records), lanzado en octubre de 1985 por el mismo sello discográfico, el álbum se grabó en los Estudios Highland de Inverness (Escocia) en enero de 1985. La producción  corrió a cargo del mismo equipo (The Chameleons y  Colin Richardson), al igual que el diseño de la portada (Reg Smithies). A raíz de una maniobra comercial de Statik Records, que lanzó sin autorización una versión reducida en Estados Unidos, The Chameleons quisieron desvincularse de la compañía, pero ésta se negó haciendo valer la vigencia del contrato. Así, para su segundo trabajo, echaron mano de antiguo material como ”Looking Inwardly”, al que añadieron algunos temas nuevos como ”Return Of The roughnecks” y ”P.S. Goodbye”. De este álbum se extrajeron dos sencillos: ”Singing rule Britannia (While the walls close in)” y ”One flesh”. Los temas destilaban un sonido más propio, con un uso más intensivo del bajo y, sobre todo, de los sintetizadores que evocaba sonidos más densos, casi claustrófobicos. En este album, los teclados y la guitarras toman un papel preponderante remarcando ese sonido atmosférico.


En mayo de 1985, The Chameleons cambiaron de representante: Tony Skinkiss dejó el grupo y su puesto lo ocupó Tony Fletcher, un joven ejecutivo de Kennedy Street Enterprises. Poco después, se desvincularon de Statik Records y firmaron con la compañía Geffen Records. Su primera grabación con el nuevo sello fue un doble sencillo con cuatro canciones: “Tears”, “Inside out”, “Paradiso” y “Swamp thing”.

 

 

The Chameleons

 

 

No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen Records, y bajo la tutela del productor Dave Allen (productor de The Cure), cuando The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido caracterísitico editando su tercer trabajo de estudio en septiembre de 1986, Strange times (1986. Geffen Records), que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Este cambio de sonido no supuso tanto un abandono de su estilo característico como una evolución real y necesaria. Strange times, su tercer álbum, se grabó en el prestigioso Jacob's Studio en Surrey (Inglaterra), y sirvió para confirmar la buena marcha del grupo y reafirmar sus dos propuestas anteriores. El productor Dave M. Allen exploró los elementos más oscuros de la música del grupo y los límites de su creatividad. El ingeniero de sonido principal fue Mark Saunders.  La portada corrió a cargo del mismo diseñador, Reg Smithies. En el mercado estadounidense se distribuyó como álbum doble, con seis pistas más entre las que se incluían “Ever after” y una versión de la canción “Tomorrow never knows”, de los Beatles. Del disco se lanzaron también en formato menor “Swamp thing”, “Mad Jack”, “Time” y “Tomorrow never knows”.


 

 

 

 

 

“Paper Tigers” - Camden Palace 1985. Video cortesía de TheChameleons73

 

 

En 1987, en plena preparación de material para el siguiente álbum que se publicaría en Geffen Records, su manager Tony Fletcher, murió súbitamente de un infarto. El duro golpe, unido a algunas disputas internasy a continuas desavenencias con la compañía discográfica precipitaron la disolución de la banda, que se selló con un EP de despedida Tony Fletcher walked on water... La La La (1990. Glass Pyramid Records. EP). Grabado en 1987, fue lanzado al mercado el 1 de octubre de 1990, tres años después de la disolución de la banda. La banda había grabado cuatro temas que se suponía iban a ser lanzadas antes que el álbum. A partir de aquí, Dave y Reg formaron The Reegs, mientras Mark y John constituían el núcleo de The Sun and the Moon. Otros proyectos posteriores de Mark serían Mark Burgess and the Sons of God e Invicible.


The Chameleons desaparecieron justo antes de que sus trabajos pudieran darse a conocer al gran público. Enmarcados dentro de lo que se llamó Rock alternativo de los 80 nunca llegaron a ser un grupo de masas, aunque gracias a una audiencia fiel el sonido de The Chameleons no se perdió en el olvido; el grupo se convirtió en una banda de culto, y a medida que pasaron los años y los distintos componentes de The Chameleons evolucionaban en sus proyectos paralelos, se fueron editando trabajos pseudo-oficiales de canciones primerizas, ensayos y conciertos debido a la creciente demanda de nuevo material por parte de sus fans, los cuales poco a poco crecían en número incluso con la banda ya desaparecida. A pesar de la separación, la popularidad de The Chameleons no se desvaneció sino que, al contrario, parecía ir a más. De nuevo con el apoyo de los medios y la fama creciente de sus discos de estudio, fueron apareciendo más de una docena de discos en directo, piezas inéditas y grabaciones de sesiones de radio.

 

 

Live at the Camden Palace 1985

The Chameleons en directo en el Camden Palace de Londres en 1985

 


A últimos de 1996 se edita bajo el sello independiente Dead Dead Good Records el primer recopilatorio oficial, donde varios de los miembros de la banda se involucran en dicho proyecto. Este Best of, denominado The Return Of The Roughnecks (1996. Dead Dead Good Records), incluía además de un recorrido por sus tres trabajos anteriores, el EP Tony Fletcher Walked On Water que se grabó originalmente en 1987 previo a la disolución de la banda y que nunca fue editado de forma oficial. En este año se reeditaron por vez primera, también bajo el mismo sello, en formato CD sus dos primeros trabajos.


No es hasta 1999, y curiosamente debido al suicidio de Adrian Borland (lider de The Sound, otro grupo mítico del panorama independiente de los 80, y amigo personal de la banda), cuando los distintos componentes de The Chameleons se plantean retornar a los escenarios como conjunto para dar unos conciertos en Manchester, y recordar aquellas canciones llenas de magia. A finales de 1999, casi trece años después de la ruptura, se filtraron noticias de que la banda iba a tocar y grabar otra vez. Sus seguidores, muchos de los cuales se habían perdido la primera etapa, reclamaban su vuelta. The Chameleons dieron forma a su retorno en cinco conciertos celebrados en una pequeña sala cerca de Mánchester en mayo del año 2000. Asistieron seguidores de todo el mundo, demostrando inequívocamente que la intensidad y la capacidad de convocatoria de The Chameleons seguía intacta. A estos conciertos los siguieron dos sell out en el Mancheter's Academy y en el Shepherd Bush Empire de Londres.

 

 

 

 

 

 

“Shades”. Video cortesía de thenameisbond

 

 

Gracias a la colaboración de un viejo amigo, Shan Hira, volvieron a los estudios de grabación Suite 16, en el mismo Rochdale donde habían dado sus primeros pasos. En estos estudios grabaron su cuarto álbum de estudio Strip (2000. Paradiso Records), una selección de versiones acústicas de algunos de sus temas más emblemáticos (junto con dos temas nuevos) que luego distribuirían directamente en los conciertos. El álbum fue producido por The Chameleons, Shan Hira y Jonathan Barrett. El diseño de la portada corrió a cargo de Reg Smithies y el mismo Mark Burgess.


La expectación que seguían despertando los animó a realizar una gira europea durante el año 2000 (Escocia, Alemania, España, Francia, Holanda e Italia) y después a Estados Unidos. Con el nuevo material entraron de nuevo al estudio de grabación para grabar su quinto álbum, Why call it anything? (2001. Artful Records) producido una vez más por Dave Allen y The Chameleons, es editado bajo el sello Artful Records (sello de The Fall y The Durruti Column). Lanzado al mercado el 1 de julio de 2001 en el Reino Unido, fue grabado entre septiembre de 2000 y mayo de 2001. La edición Europea y Americana se retrasará a septiembre del mismo año debido a estrategias promocionales. Deciden mantenerse al margen de grandes multinacionales que puedan desvirtuar su sonido y optan por editar sus trabajos en pequeños sellos aunque ello signifique que sus albumes no vean la luz a través de los grandes canales de distribución de las multinacionales. Musicalmente este nuevo trabajo supone un giro de tuerca más en su evolución musical en un intento de no anquilosarse en el pasado. Esta vez se opta por un sonido más acústico y cristalino que en Strange Times; el bajo y la batería quedan relegados a un segundo plano dándose prioridad a las guitarras, la voz de Mark Burgess y a los coros del resto de la banda. En algunas composiciones son ayudados a las percusiones y a las voces reggae por Kwasi Asante, quien fuera con ellos en la gira Resurrection del año 2000.

 

 

Live at the Camden Palace 1985

The Chameleons en directo en el Camden Palace de Londres en 1985

 


Un año después editarían dos nuevos álbumes, un doble directo del concierto en el Manchester's Academy titulado Live At the Academy (2002. Paradiso Records), que cierra un capítulo abierto de esta banda, que hasta la fecha no disponía de un album en vivo oficial que hiciera justicia a su sonido. Es éste otro proyecto, al igual que lo fue Strip, financiado por ellos mismos y que sin un gran despliegue de medios consigue capturar la magia de su directo, un directo que fue grabado en agosto de 2001 en el Academy de Manchester, el local que viera en el 2000 la reformación de esta banda; y su sexto álbum de estudio de temas acústicos This never ending now (2002. Paradiso Records). Este álbum se edita el 1 de septiembre de 2002 y cuenta con una selección de temas y producción más cuidadas que su predecesor. Grabado entre septiembre de 2000 y mayo de 2001, y producido por John Delf y The Chameleons. El álbum incluye una versión del tema de David Bowie, “Moonage Daydream”. Es en este momento cuando The Chameleons se embarcan en una gira estadounidense para presentar en vivo en aquellas tierras por vez primera las canciones del trabajo Why Call It Anything?.

 

 

 

 

 

 

“Monkeyland”. Video cortesía de Martin Denning

 

 


Desde finales del año 2002 y hasta Abril de 2003, la banda vive un periodo de inactividad y de distanciamiento ya que no todos sus miembros viven en el mismo pais. El distanciamiento conlleva falta de comunicación y poco a poco se van produciendo malentendidos dentro de la banda y las fricciones aumentan. Lo que se suponía iba a ser un concierto de The Chameleons en Atenas en el mes de Abril de 2003 acabó siendo un concierto de Mark Burgess en solitario, y al final algunos miembros decidieron abandonar la banda debido a serias diferencias. Tras anunciar Dave Fielding su intención de abandonar, la banda se disolvió definitivamente en abril de 2003.

 

 

Script of the bridge (1983. Statik Records) What does anything mean Basically (1985. Statik Records) Strange times (1986. Geffen Records)

Tony Fletcher walked on water... La La La (1990. Glass Pyramid Records) The Return Of The Roughnecks (1996. Dead Dead Good Records) Strip (2000. Paradiso Records)

Why call it anything (2001. Artful Records) Live At the Academy (2002. Paradiso Records) This never ending now (2002. Paradiso Records)


 

Discografía:

 

  • Script of the bridge (1983. Statik Records)
  • What does anything mean? Basically (1985. Statik Records)
  • Strange times (1986. Geffen Records)
  • Tony Fletcher walked on water... La La La (1990. Glass Pyramid Records. EP)
  • The Return Of The Roughnecks (1996. Dead Dead Good Records) 
  • Strip (2000. Paradiso Records)
  • Why call it anything? (2001. Artful Records)
  • Live At the Academy (2002. Paradiso Records)
  • This never ending now (2002. Paradiso Records)

 

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24 marzo 2012 6 24 /03 /marzo /2012 14:47

The Opposition   The Opposition (Londres. Inglaterra. Reino Unido 1979)

 

The Opposition (también conocida como Opposition) es una banda de post-punk y cold wave de los suburbios del sur de Londres (Inglaterra). El núcleo de la banda lo forman: Mark Long (voz y guitarra), Marcus Bell (bajo y teclados) y Ralph Hall (batería y percusión). A lo largo de su existencia han pasado por sus filas: Sterling Campbell (batería), Lol Ford (guitarra), Terence Devine King (batería) y Jean-Daniel Glorioso (actual batería).

 

Creada en 1979, The Opposition lanzó su primer sencillo, “Very Little Glory”, en el sello discográfico independiente Double Vision Records. Este sencillo se grabó junto al grupo de ska punk estadounidense Victims Of Circumstance (Cara B) y recibió muy buena prensa, por ejemplo, la revista musical semanal británica New Musical Express calificó la grabación como “una canción grabada antes de su tiempo”. Durante el verano de 1980, un segundo sencillo producido por Roger Lomas, “This Year” salió a la venta distribuido por Ariola Records. En 1981, sacan otro sencillo “Black and White”, que fue producido por la misma banda y Kenny Jones (ex baterista de The Who). Tras este éxito de crítica, The Opposition firman con el sello Disc´AZ International en julio de 1981. La originalidad de la banda radicaba en una mezcla maravillosa entre la búsqueda de una atmósfera pulcra y una energía musical aplastante.

 

 

   The Opposition

The Opposition. De izquierda a derecha: Ralph Hall (batería y percusión), Mark Long (voz y guitarra) y Marcus Bell (bajo y teclados).

 

 

El 23 de septiembre de 1981, The Opposition lanzan su primer álbum de estudio Breaking The Silence (1981. Double Vision Records). El álbum fue grabado en los Estudios Matrix de Londres entre mayo y julio de 1981 y producido por el ingeniero de sonido Kenny Jones. La portada del álbum fue diseñada por Mark Hamilton. Una gira por el Reino Unido y Francia acompañó al lanzamiento del álbum, así como un concierto en París. La música reflejaba el entorno en que se vivía en la Inglaterra de los años 80. La atmósfera que transmite este álbum estaba dominada por la obsesión con la Segunda Guerra Mundial. En nombre de la autoproducción, la banda se reunió con el sello Double Vision Records y con la complicidad de su ingeniero de sonido Kenny Jones, el sello financió la grabación de un álbum de total oscuridad, raro y de intensidad dificil.


 

 

 

 

 

“I Dream In Colour". Video cortesía de DarkIsTheFuture

 

 

Después grabaron su segundo álbum de estudio Intimacy (1983. Double Vision Records) en los Estudios Matrix de Londres, y de nuevo con muy buenas críticas por parte de la prensa musical, dejaron el sello independiente consiguiendo un contrato discográfico con Charisma Records, donde grabaron su tercer álbum de estudio llamado Promises (1984. Charisma Records), lanzado al mercado en mayo de 1984. El álbum fue grabado en Estudios Focus de Londres a principios de ese año y producido por la misma banda y Kenny Jones.


 

 

 

 

 

“Voice has changed”. Video cortesía de Derek Wheeler

 

 

Mientras tanto, Charisma Records fue adquirido por Phonogram Records, que a su vez había sido absorbido por Virgin Records, y sin cambiar de contrato la banda se encontró en su tercer sello discográfico y con muchos álbunes. Ya era hora de cambiar. A una breve gira por Estados Unidos, le siguió el apoyo del productor Thomas Dolby y una larga gira por Europa antes de la grabación de su cuarto álbum Empire Days (1985. Virgin Records), producido por Kenny Jones, y para la ocasión acompañado de John Porter (productor de Roxy Music y Bryan Ferry), ya en Virgin Records. El álbum se grabó en los Estudios Jam de Londres en 1985, y como ya hemos dicho, producido por Kenny Jones y John Porter. Este álbum fue remasterizado en 2011 y lanzado por medio de internet el 21 de febrero de ese mismo año.

 

 

The Opposition (1983. Hammersmith Odeon)

The Opposition en directo en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983

 

 

La banda se tomó un pequeño descanso en 1987, cuando Marcus Bell y Mark Long comenzaron a trabajar en un sonido más comercial con el nombre de SO. Ralph Hall fue sustituido para este proyecto musical por Sterling Campbell (batería). Su álbum, Horseshoe in the Glove (1986), produjo un éxito en público de menor edad en los Estados Unidos con el tema “Are You Sure”, que a pesar de recibir un cierto respiro por las radios de rock y ser nominado como video de la semana de MTV, se perdió en el Top40 de Billboard Hot 100 (lista de los 100 sencillos más populares vendidos en los Estados Unidos), alcanzando el nº 41. Después de la experiencia estadounidense y dos años de gira bajo el nombre de SO, recobraron de nuevo su nombre Opposition y lanzaron su quinto álbum de estudio Blue Alice Blue (1990. Declic/Mrs Jones Records), en su nuevo habían sello discográfico, Mrs Jones Records. Lanzado al mercado el 9 de septiembre de 1990. El álbum fue grabado en un estudio en medio del condado de Kent (Inglaterra) durante el verano de 1989. Producido de nuevo por Kenny Jones. La portada del álbum fue diseñada de nuevo por Mark Hamilton. Blue Alice Blue es un álbum muy intimista, que se lo recomiendo a cualquiera, no tiene desperdicio.


 

 

 

 

 

“Innocent”. Video cortesía de mipebar

 

 

En 1991, lanzaron un álbum recopilatorio de sus dos primeros álbumes '81/'82 (1991. Declic/Mrs Jones Records). Co-producido por The Opposition y Kenny Jones. El 15 de marzo de 1994, The Opposition lanzan su sexto álbum de estudio War Begins At Home (1994. Polygram/Mrs Jones Records). Grabado durante 1993. En 1994, graban EP1 (1995. Polygram/Mrs Jones Records) en París en 1994, un EP con cuatro descartes de su anterior álbum War Begins At Home.

 

A principios de la década del 2000, Sterling Campbell dejó el grupo para tocar con David Bowie hasta el final de su gira “A Reality Tour” en 2004, y fue sustituido por Jean-Daniel Glorioso para grabar su séptimo álbum de estudio Blinder (2004. Mrs Jones Records). El álbum había sido grabado a principios de 2003 y tenía previsto su lanzamiento en septiembre de ese mismo año, pero por diversos motivos fue puesto a la venta el 19 de marzo de 2004. Producido de nuevo por Kenny Jones y The Opposition. Blinder suena moderno y actual. Las canciones son cálidas, atmosféricas y psicodélicas a menudo con un sentimiento de jazz. “A Miracle”, por ejemplo, es una canción muy emocional. “Mr. Jones” tiene algunas influencias trip-hop combinada con toques pop y rock. Todas las pistas son sorprendentes en una forma u otra, debido a las influencias o elementos inesperados. Pocas bandas son capaces de reinventarse a sí mismos como The Opposition hizo con este álbum. En 2004, lanzan al mercado un directo titulado New York, Paris, Peckham (live). Este directo fue remasterizado digitalmente por Steve Lyon, con grabaciones de 1983-84 en distintos lugares de Estados Unidos y Europa, durante la gira Empire Days.

 

   

 

 

“In My Eyes”. Video cortesía de Philip Lerche

 

 

El 1 de diciembre de 2010, The Opposition lanzan un Ep con cuatro tracks, EP2 (2010. Mrs Jones Records). Las canciones del Ep son: “I'm Not Crying”, “War Begins @ Home”, “Mary” y “Tips On Crime”. El 15 de noviembre de 2011, lanzan al mercado su octavo álbum de estudio y último hasta el momento Love and Betrayal (2011. Mrs Jones Records). El álbum había sido grabado durante el 2011 en los Estudios Mrs. Jones de París (Francia). El álbum está producido por Marcus Bell y Jean-Daniel Glorioso.

 

 

Breaking The Silence (1981. Double Vision Records)

Intimacy (1982. Double Vision Records) Promises (1984. Charisma Records) Empire Days (1985. Virgin Records)

Blue Alice Blue (1990. Declic-Mrs Jones Records) '81-'82 (1991. Declic-Mrs Jones Records) War Begins At Home (1994. Polygram-Mrs Jones Records) EP1 (1995. Polygram-Mrs Jones Records)

Blinder (2004. Mrs Jones Records) EP2 (2010. Mrs Jones Records) Love and Betrayal (2011. Mrs Jones Records)

 

 

Discografía:

 

  • Breaking The Silence (1981. Double Vision Records)
  • Intimacy (1983. Double Vision Records)
  • Promises (1984. Charisma Records)
  • Empire Days (1985. Virgin Records)
  • Blue Alice Blue (1990. Declic/Mrs Jones Records)
  • '81/'82 (1991. Declic/Mrs Jones Records)
  • War Begins At Home (1994. Polygram/Mrs Jones Records)
  • EP1 (1995. Polygram/Mrs Jones Records)
  • Blinder (2004. Mrs Jones Records)
  • EP2 (2010. Mrs Jones Records)
  • Love and Betrayal (2011. Mrs Jones Records)

 

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10 enero 2012 2 10 /01 /enero /2012 10:01

Viva Corrales (1988. Tres Cipreses)  Las Ruedas (Madrid. España 1985-1996)



Grupo madrileño de rock que debutó en el panorama musical en 1985. Una de las bandas más especiales de la música española de los 80 que revolucionaron el mundo del rock nacional, desmarcándose de los tópicos del pop de la época. El grupo estaba liderado por Pedro Sanjuan, compositor de los mejores temas de un repertorio de rock directo que en un principio estaba influenciado por The Clash y la escena punk del 77, con ritmos de reggae blanco (“Alas”) y alguna influencia de Killing Joke o Siouxsie & the Banshees en cuanto al ritmo de algunas canciones (“Flores y ruedas”). La banda fue fundada por Pedro Sanjuan (guitarra y voz) y Al Diego (batería y percusión).



Las Ruedas

Las Ruedas en 1986. De izquierda a derecha. Claudio DeCasas (guitarra), Al Diego (batería y percusión), Enrique Martín (bajo) y Pedro Sanjuan (guitarra y voz). Cortesía: Las Ruedas Grupo

 


Varios de los componentes del grupo de Las Ruedas, Pedro Sanjuan y Claudio DeCasas, habían tocado a principios de los años 80 en bandas como Los Negativos de Madrid (punk-rock) donde coincidieron con Ricardo Moreno (Monaguillosh y Los Ronaldos) que tocaba la batería. Posteriormente, Pedro, Claudio y Ricardo, de nuevo se verían las caras en una banda de punk llamada Los Toreros, digamos la banda precursora de Las Ruedas. Por otra parte, Enrique Martín Ciancas (bajista del grupo) provenía del trío pop-punk Esqueletos.


 

 

 

 

 

“Ok. Nastassia Kinski” (TVE. 1986). Video cortesía de crackmax62

 

 

La relación entre Las Ruedas y Los Ronaldos siempre fue muy estrecha; Pedro Sanjuan y Luis García (Los Ronaldos) fueron compañeros en el colegio y formaron pandilla en la adolescencia. Coque Malla era amigo del instituto del actor y hermano de Pedro, Alberto San juan y fan de Claudio DeCasas y su guitarra y luego por extensión de Las Ruedas. Cuando Claudio DeCasas se marchó a La Frontera en 1988, Coque Malla les echó una mano en algunos conciertos, porque se conocía las guitarras de Claudio, estando a punto de grabar con Las Ruedas el álbum “Viva Corrales” (1988) pero apareció Daniel B. Montoya; el caso es que si Los Ronaldos no hubiesen existido seguramente hubiera entrado definitivamente en Las Ruedas.


 

Las Ruedas. Gran Vía. 1986

Las Ruedas en la Gran via madrileña (1986). Cortesía: Las Ruedas Grupo

 


Desde finales de 1979 hasta el año 81, Pedro Sanjuan había tocado la guitarra en Los Negativos (Madrid), y su álter ego-punk, Los Bastardos. En 1982 será ya vocalista con Los Toreros. Al Diego por su parte había participado en alguna fiesta dominical del barrio. Ambos eran del noreste de la ciudad y eso ayudo a mantener el contacto al finalizar el servicio militar. En 1983 comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones, “Ok. Nastassia Kinski” y “Flores y ruedas”, sin una estructura aún definida del todo. Llegó 1984, al principio tocaban con un chico del barrio, Gonzalo, conocido de las noches en Rock-Ola, donde conocen al bajista Enrique Martin de RPM, Pistones y Esqueletos. La primera actuación es en la Universidad Autónoma de Madrid en junio de 1984, haciendose llamar Gallos de pelea, nombre que dura un solo día; el definitivo de Las Ruedas nace en los andenes del Metro y esta sacado de su primera composición oficial “Flores y Ruedas”.


 

 

 

 

 

“Mama Ley”. Video cortesía de crackmax62

 

 

Gonzalo fue un guitarra fugaz, apenas duró un par de meses. El grupo aún no estaba consolidado, por no tener ni tenía nombre aún. Un día en el metro surge el nombre definitivo de “Las Ruedas”. Probando a algunos amigos, al final quien se queda es Claudio DeCasas, guitarra y compañero de Pedro en Los Negativos, Los Bastardos y Los Toreros. En palabras de Pedro Sanjuan: “cuando llego Claudio, el guitarra, trajo sonidos stonianos que marcaron al grupo, algún crítico también es cierto que creyó ver ritmos de country rock; Enrique el bajista contribuyó con un sentido más funk y pop, y bueno toda esa mezcla dio forma a la personalidad de la banda”. Ahora sí, los temas se consolidan y la banda se profesionaliza con toda una serie de actuaciones. Enrique convence a todos a participar en un concurso de carácter nacional de rock, se inscriben el ultimo día de plazo. Más de 500 grupos de todo el país se presentaron en dicho certámen y tras la votación, en las emisoras de Radio Cadena Española, llegan a la final de Salamanca y la ganan. Era el 13 de septiembre de 1986. Para poder participar se grabó una maqueta en los estudios Lumi, en el barrio chino de Madrid, el técnico de sonido fue Pepin Tre. Era diciembre de 1985 y los temas, “Ok. Nastassia Kinski”, “Estas tu bien” y “99”.


 

Las Ruedas. Justo el comienzo!!

Las Ruedas (1986). De izquierda a derecha: Enrique Martín (bajo), Claudio DeCasas (guitarra), Pedro Sanjuan (guitarra y voz), Al Diego (batería y percusión). Cortesía: Las Ruedas Grupo

 

 

El dinero del premio del concurso sirve para comprar instrumentos. Miguel Malla (saxofonista) y hemano de Coque era amigo de Claudio DeCasas, y llega a la banda justo cuando Las Ruedas participa en el concurso de Salamanca 86. Miguel también les echaría una mano en la grabación del mini-lp de DRO, “las Ruedas” (1986). Miguel Malla se largó del grupo aprovechando que Claudio DeCasas también se iba. Miguel nunca fue una rueda del todo, de hecho no sale en la portada de aquel primer álbum. Posteriormente, Miguel Malla colaboró también en la grabacion del álbum “Viva Corrales” y en algún directo pero ya totalmente desvinculado del grupo. Además del concurso, la maqueta se presenta en Discos DRO. Su director, Servando Carballar los fichó al instante, y el primer disco, un Mini-lp con 6 temas y de titulo genérico “Las Ruedas” se graba en verano de 1986. Por fin suenan en radio, aparecen en Tve y reciben más premios, como el de Rne-Diario Pop al grupo revelación de 1986, mejor Mini-Lp. del 86 en Radío 3-Rock 3. Televisiones y más conciertos: Cárcel de Carabanchel, Universal de Madrid, KGB y Estudio 54 de Barcelona, Barraca en Valencia y salas de Valladolid, Soria, Burgos, Toledo, Málaga, Segovia, Coruña, etc. El grupo firma con Landia Management y Las Ruedas ya formaban parte del circo del rock.


 

 

 

 

“Revolución” (Canal Isabel II. Madrid. 1988). Video cortesía de crackmax62

 

 
El primer álbum de Las Ruedas, un mini-elepé homónimo, Las Ruedas (1986. Tres Cipreses. EP) editado por la independiente madrileña Tres Cipreses en 1986, sitúo a la banda lejos de la tónica musical imperante en aquel momento, ya que el pop capitalino de aquella época estaba lastrado por los tópicos del garaje y la psicodelia. No obstante, su debut contenía temas que sí lograron calar hondo en un sector del público, caso de “Ok. Nastassia Kinski y “Rosa´s Motel” (éste último tema grabado por Coque Malla en solitario en 1999 en su álbum “Soy Un Astronauta Más” que desde entonces lo incluye en su repertorio en directo).

Al Diego dejó el grupo y la música en 1987 y su lugar lo ocupó Jaime Sánchez (batería) un chico que frecuentaba los conciertos de Las Ruedas, poco después se ficha con Talent Management de Lalo Cortés. Comienzan las giras compartiendo escenarios con Los Enemigos, de la misma oficina. En 1988 DRO atraviesa una crisis de cambios y el nuevo disco se retrasa, esto afecta al grupo y dos meses antes de grabar, Claudio recibe una oferta de La Frontera y también se marcha. Miguel Malla, se va con su hermano Coque. En los locales de Tablada 25, ensaya un guitarrista Daniel Ballester Montoya (ex La Mode) y tras una jám se une a Las Ruedas, Daniel se convirtió en una pieza fundamental hasta el final. Para la grabación del disco, Coque Malla echa un cable con la guitarra y a finales de 1988 se edita “Viva Corrales”.


 

Las Ruedas presentando el Viva Corrales. La Rioja. 1988

Las Ruedas presentando “Viva Corrales”, La Rioja (1988). En la fotografía Pedro Sanjuan, Enrique Martín Ciancas y Daniel B. Montoya. Cortesía: Las Ruedas Grupo

 


A finales de 1988, sale a la venta su segundo álbum bajo los mismos auspicios independientes y mejores expectativas. El segundo álbum llamado Viva Corrales (1988. Tres Cipreses) fue un trabajo que corrió igual suerte que el anterior, a pesar de contener excelentes temas de pop-rock como “Dos días” o “Revolución”. Servando Carballar cedió su puesto de productor al más lógico Robin Wills (líder de los míticos Barracudas y Fortunate Sons), y el guitarrista Daniel B. Montoya se incorporó a la formación para, en connivencia con Pedro Sanjuan, facturar una nueva colección de efectivas melodías entre el pop y el rock, que daban fe de la capacidad de la banda, condenada al ostracismo hasta por su propio sello. Las ventas fueron poco notables y su repercusión estatal mínima. Cansados del ostracismo de su discográfica decidieron probar nuevas experiencias. Así pues, cambiaron de aires, uniéndose al sello discográfico La Fábrica Magnética. En el bar Agápo Las Ruedas participan en un disco coral y graban dos temas de los primeros años, “Dientes de oro” y “Alas”. Esa noche Coque sustituye a Daniel, enfermo.


 

 

 

 

 

“Rosa´s Motel” (Merida. 1988). Video cortesía de crackmax62

 

 

Y los años van pasando, Lalo Cortés muere en accidente y Enrique se marcha en 1989 para crear Los Temporales y Rabos X, donde Al toca la batería otra vez. En 1990, el grupo madrileño reapareció con su tercer álbum de estudio, Son para ti (1990. La Fábrica Magnética). Un trabajo editado por la Fábrica Magnética de Servando Carballar, producido de nuevo por Robin Wills y que contaba con temas de excelente factura, caso de “Música en el parque” y “Comando Spray”. En la grabación de este álbum contaron con Pedro Sierra (piano), Ángel Sastre (saxo), Chema Pérez, ex de Enemigos (batería y percusión) y Javier Martínez (bajo), y una producción compartida con Sanjuan. De nuevo, los resultados fueron discretos, y tras intentarlo con su cuarto álbum Predicar en el desierto (1993. La Fábrica Magnética), su último elepé, el grupo decidió disolverse. Jaime se había ido, y Jóse Guerra coge la batería y Claudio DeCasas regresa para quedarse hasta el final. De la producción se encargó Ñete (Nacha Pop). Y llega la despedida, la banda actúa en 1995 en un concierto en Madrid, era una fiesta para recaudar fondos contra el sida. Al y Enrique están entre el publico esa noche, Las Ruedas dejan de sonar.

Años después, en 1998, dos de su primeros temas (“Ok. Nastassia Kinski” y “Rosa´s Motel”) fueron incluidos en la banda sonora de “Mensaka”, un filme de Salvador García Ruíz basado en la rockera novela de título homónimo escrita por José Ángel Mañas. El 11 de julio de 2011 se estrenó una película-documental sobre la banda llamada Predicar en el desierto: una historia de flores y ruedas dirigida por Amador Aranda, Antonio Hernández y Jose L. Molina y producida por Asociación Vértigo. 

    

 

 

Las Ruedas (1986. Tres Cipreses. EP)  Viva Corrales (1988. Tres Cipreses)

Son para ti (1990. La Fábrica Magnética)  Predicar en el desierto (1993. La Fábrica Magnética)



Discografía:

 

  • Las Ruedas (1986. Tres Cipreses. EP)
  • Viva Corrales (1988. Tres Cipreses)
  • Son para ti (1990. La Fábrica Magnética)
  • Predicar en el desierto (1993. La Fábrica Magnética)


             Mis agradecimientos en particular a Pedro Sanjuan y en general a Las Ruedas


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15 diciembre 2011 4 15 /12 /diciembre /2011 09:14

Cycle  Cycle (Madrid. España. 2004)


Cycle es un grupo de música de pop electrónico anglo-español compuesto en la actualidad por el productor David Kano, la actriz y bailarina La China Patino, el guitarrista Carlos F. Calderón, el cantante Matthias Freünd y el guitarrista Juanjo Reig. Cycle ha sido uno de los primeros grupos en romper los puentes entre el rock y la electrónica.


La banda se formó en el año 2004, aunque no editaría su primer sencillo hasta un año más tarde. Cycle comenzó como un proyecto de Carlos F. Calderón y David Kano, codirectores de los estudios de grabación Rec Division, a quienes acompañó la actriz La China Patino con sus performances desde la actuación en la sala Nature de Madrid. Kano conoció al cantante Luke Donovan (nacido en Inglaterra y criado en Nueva Zelanda) en una rave de música. Después se lo encontró tocando la guitarra en la calle y le pidió que pusiera su voz a la canción de un anuncio en el que él estaba trabajando. Tras esa colaboración el inglés se integró en el proyecto. Por su parte, La China Patino fue compañera de clase de Kano y amiga.


 

Cycle

Cycle. De izquierda a derecha: La China Patino (voz), David Kano (sintetizador), Matthias Freünd (voz) y  Carlos Calderón (guitarra)

 


La música de Cycle intenta recoger todo un ciclo de música (de ahí precisamente el nombre de la banda) de las últimas décadas, fundidas junto con la personalidad de cada componente. En su música se encuentran reminiscencias del after punk de principios de los ochenta, del synth pop ochentero y de aspectos típicos del pop y el breakbeat de los noventa. Las bases electrónicas del especialista Kano se juntan con las guitarras distorsionadas de Calderón, la voz enigmática de Donovan (sustituido por Matthias Freünd) y los coros y bailes de La China Patino.


 

 

 

 

 

“Apple Tree”. Video cortesía de Tapiolo

 

 

La banda solo era conocida en círculos de música electrónica y salas especializadas de la capital española así como en circuitos underground muy reducidos, pero tras el lanzamiento del single “Apple Tree” con la discográfica Subterfuge empezó a ganar éxito, que se consolidó tras la publicación de su primer álbum, Weak on the Rocks, en 2005. La enorme acogida entre el público y la popularidad creciente de algunos de los temas como “Confusion!!!” (un título que parecía un guiño a la canción homónima de los británicos New Order) o “Mechanical”, incitaron al estudio a reeditar el álbum un año después y lanzar un disco especial de remezclas.


 

Cycle (2009. FRA)

29 de Agosto de 2009. Cycle en el Festival de Rock de Alaquàs (FRA)

 


Después de un año de trabajo, su primer album de estudio Weak on the Rocks (2005.Subterfuge) vio la luz el 1 de Marzo de 2005. Weak on the Rocks contiene 12 canciones grabadas en los estudios Rec Division de Madrid y masterizadas en los estudios Exchange de Londres con Simon Davey, responsable de la masterización de artistas como Electric Six, Groove Armada, Dj Shadow, Felix Da Housecat, Scissors Sisters, Juan Atkins, De La Soul, Herbert, Aphex Twin, Armand Van Helden, Mirwais, Dj Krush, Howie B, Ritchie Hawtin, Jon spencer Blues Explosion, Chiken Lips, Bjork, Dave Clark, Elastica, Depeche Mode...


 


 

 

 

“Confusion!!!”. Video cortesía de SubterfugeRecords

 

 

Cycle fue galardonado con el prestigioso premio “Ojo Crítico” en la categoría Pop de Radio Nacional de España (RNE) del 2005. Su explosiva canción "Mechanical" fue seleccionada entre las mejores canciones de la historia de la música independiente de España del 2008.


 

La China Patino La China Patino

La China Patino

 


Casi todo el mundo se había olvidado de Cycle en vista de lo ocupados que estaban sus componentes. La China Patino editó su primer álbum en solitario (“De amor y muerte”), el productor David Kano ponía en marcha el grupo Krakovia y Carlos Calderón se dedicaba a producir a otros y dejar espacio a Parker & Bukowski, su proyecto electrodub. A eso había que sumar la inestabilidad en el puesto de vocalista masculino: tras la marcha de Luke Donovan, fue el madrileño Ziclope quien le sustituyó en los directos, sin conseguir igualar el carisma del neozelandés.


 


 

 

 

“You talk too much”. Video cortesía de loopsandbeats

 

 

En 2009, tras la marcha de Luke Donovan al Himalaya, Cycle estrenó cara nueva, el vocalista Matthias Freünd, Flexor en el prestigioso dúo alemán de techno neo-industrial Codec & Flexor, y cuyo sonido es una de las mayores influencias de su segundo álbum de estudio, en el que también se ha hablado de Justice o Boys Noize. Freünd asumió la posición de vocalista masculino y también la de letrista. La otra incorporación es la de Juanjo Reig, guitarra de Krakovia. Según declaró David Kano: “Aunque la mayoría de las guitarras están tratadas digitalmente, me apetecía incorporar otra más por el impacto que tienen especialmente en directo”.


 

Cycle

 


El 25 de mayo de 2009, se editó su segundo álbum de estudio, Sleepwalkers (2009. Subterfuge). Sleepwalkers es un disco intimidante, rotundo y con un espectacular sonido. Un formato electrónico próximo al rock y surcado de estribillos magnéticos, deudor por igual de Garbage, New Order o Sisters of Mercy y coetáneo del electroclash en auge. La puesta en escena de Cycle es impresionante. Escoltando la edición de Sleepwalkers, 17 destacados videoartistas de vanguardia, diseñaron las imágenes que acompañaron el directo de este álbum.


 


 

 

 

“Back for Good”. Video cortesía de Lluís M. Prieto Servera

 

 

Sleepwalkers está diseñado con peculiar sentido cinematográfico, incluido el plano-contraplano de ambas voces en espléndidos duelos. La gravedad épica de Matthias frente a la acentuada sensualidad de una China con mayor protagonismo y provecho de sus cualidades. Como ese perfecto corto sonoro de mitología y pecado que es  “Forbiden Fruit”, por cierto, uno de los escasos temas que junto a “Beat me bust me” o “Let me down”, nos remiten al mejor Weak on the rocks. Sleepwalkers consigue lo mas difícil. Expandir el universo Cycle. Afirmar un sonido inconfundible donde da igual quien entre o salga. Que incorpora tupidas tramas digitales tejidas con vistosos bucles, tirones electrónicos y hallazgos próximos a la última oleada del electro europeo. Sleepwalkers es sobre todo una esbelta proclama de agitación nocturna, hedonismo vital y sonido. Con mayor variedad rítmica: citas involuntarias al funk (la intro de Phase)  o humeante perfume blues y en el tema central, con la voz filtrada de La China como protagonista hasta la explosión épica de Freund,  mientras el gótico de los 80 (Sister of Mercy, etc ) sobrevuela indemne en “Survival of The fittest”.


 

Vaiven Industrial Copera

 

 

El 22 de abril de 2011, vio la luz su tercer álbum de estudio llamado Stripped (2011. Pias Spain) en el que se atreven a desnudar por completo sus éxitos electrónicos e interpretarlos en formato acústico. El caso es que, contra lo que pudiera esperarse, estas atrevidas canciones sólamente interpretadas con un par de guitarras, un bajo y un tibia batería resultan realmente estupendas. Además, las voces entrecruzadas de La China y el alemán Matthias Freund les dan un punto que para nada podían soñar en su habitual formato electroide.


 


 

 

 

“Mechanical”. Video cortesía de SubterfugeRecords

 

 

Utilizando herramientas del siglo XXI, unen la tecnología y viejas guitarras para crear sonidos que van del electro al pop y del punk al techno con mucha clase. En este proyecto David Kano ha querido plasmar desde la música que pinchaba a finales de los 80 hasta la nueva corriente electrónica. “Un cycle musical de más de 14 años”, afirma Kano, que junto con Carlos F. Calderon comparte dirección y producción en los estudios Rec Division de Madrid.


 

Cycle

 


En su show la banda se sale de los parámetros convencionales de un directo de música electrónica o de rock, debido a que confluyen la potencia de las bases electrónicas con la electricidad de guitarras distorsionadas. Con un "live" de 60 minutos aproximadamente, además de los de su primer disco el repertorio incluye alguna versión de grupos de finales de los 80, como por ejemplo "More" de Sisters of Mercy. Tienen una puesta en escena arrolladora y exquisita a la vez. Pura descarga tecnológica y eléctrica, de riffs, sintes, beats… acompañados de sensuales performances y visuales que atrapan. Su personal sonido, su clase y su elegancia los visten como nadie en un escenario, todo un ciclón del siglo XXI.


 

Apple Tree (2005. Subterfuge)  Weak on the Rocks (2005. Subterfuge)  Confusion!!! (2005. Subterfuge)

Weak on the Rocks Reedición (2006. Subterfuge)  Mechanical Remixes (2006. Subterfuges)  Sleepwalkers (2009. Subterfuge)

Stripped (2011. Pias Spain)

 

 

 

Discografía 

 

  • Apple Tree (2005. Subterfuge. Single)
  • Weak on the Rocks (2005. Subterfuge)
  • Confusion!!! (2005. Subterfuge. Single)
  • Weak on the Rocks - Reedición (2006. Subterfuge. Edición especial 2 CD)
  • Mechanical Remixes (2006. Subterfuge)
  • Sleepwalkers (2009. Subterfuge)
  • Stripped (2011. Pias Spain)

 

 

 

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5 noviembre 2011 6 05 /11 /noviembre /2011 18:03

Babasonicos  Babasónicos (Lanús. Buenos Aires. Argentina 1991)


Babasónicos es una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos. La banda esta formada en la actualidad por: Diego “Uma” Rodríguez- (guitarra, percusión y coros), Adrián “Dárgelos” Rodríguez- (voz), Diego “Uma-T” Tuñón- (teclados), Mariano “Roger Sónico” Domínguez- (guitarra), Diego “Trance” Panza Castellano (batería) y Carca (bajo).


El vocal de la banda Adrián Rodríguez y el teclista Diego Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya constituida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego Rodríguez, Diego Castellano, Mariano “Roger” Domínguez y Gabriel “Gabo” Mannelli (bajista). Luego de salir de la ola de bandas del “Nuevo rock argentino” de finales de los años 80 y comienzos de los 90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de “rock sónico”.


 

Babasonicos

Babasónicos. De izquierda a derecha: Diego “Uma” Rodríguez- (guitarra, percusión y coros), Adrián “Dárgelos” Rodríguez- (voz), Diego “Uma-T” Tuñón- (teclados), Mariano “Roger Sónico” Domínguez- (guitarra) y Diego “Trance” Castellano (batería).

 


En 1992, publican su primer álbum de estudio, Pasto (1992. Sony Music). El álbum se grabó en los Estudios Aguilar de Buenos Aires, además de contener el single "D-generación" (que se convertiría en el primer éxito de la banda), cuenta con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. “Pasto” cuenta con un sonido cercano al rock alternativo de la llamada ola de "Nuevo rock argentino".


Ya en 1994, fueron teloneros de Depeche Mode en su presentación en el estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. Ese mismo año lanzan su segundo álbum de estudio, Trance Zomba (1994. Sony Music). El álbum fue producido por ellos mismos. Para el mismo se incorporó como miembro estable "DJ Peggyn", que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasónicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en Trance Zomba la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. "Malón", "Montañas de Agua", "Patinador Sagrado" y "Koyote" fueron los cortes de difusión. 

 

A “Trance Zomba”, le sigue su tercer álbum de estudio aún más experimental Dopádromo (1996. Sony Music). También producido por Babasónicos, en este álbum se pueden encontrar canciónes psicodélicas como "Zumba" y "Su Majestad", instrumentales, Rock Pesado en "Su Ciervo" y hasta un bossa nova: "Perfume Casino". Destacan también "¡Viva Satana!" y "El Médium" que se convirtieron en los clásicos de Dopádromo.


 

 

 

 

 

 

 

El 6 de agosto de 1997, ve la luz su cuarto álbum de estudio, Babasónica (1997. Sony Music). El álbum fue grabado entre abril y mayo de 1997 en los estudios Network de Nueva York. Este es el álbum más oscuro de Babasónicos, incluyendo letras profundas que de momentos coquetean con "el mal", haciendo numerosas referencias satánicas. Las canciones, al contrario de los dos discos anteriores, están creadas sobre una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo) y la música oscila entre el Heavy metal ("Demonomania", "Egocripta", "Delnitro","Calmado, matamos al venado") y el folk psicodélico ("Convoy", "Sharon Tate", "Esther Narcótica"). La música electrónica también se encuentra presente aunque en un plano menos importante. Por otra parte "El Adversario", "Seis Vírgenes Descalzas" y "Sátiro" son los clásicos del disco. El álbum no tuvo una buena acogida comercial, vendiendo mucho menos que su anterior, “Dopádromo”, sin embargo fue muy aclamada por la crítica.

   

En 1998, un single nuevo, “Desfachatados”, fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en el año 98 el grupo colaboró con Ian Brown, ex Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, Golden Greats (1999).


El 23 de abril de 1999, publican su quinto álbum de estudio llamado Miami (1999. Sony Music). Fue el último álbum en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos. Además, con este disco la banda terminó su relación contractual con Sony Music. En cuanto al disco en sí, podría decirse que conceptualmente se trata de una sutíl burla de la Argentina menemista de la década de los 90, algo que puede deducirse fácilmente teniendo en cuenta el título y el arte de tapa. Por su parte, la música toma un camino bastante diferente a Babasónica, volviendo a explotar el lado experimental, aunque conservando el folk psicodélico que ya se convierte en una marca característica de la banda. Es importante remarcar que aquí se empieza a definir el sonido que adoptaran en sus trabajos posteriores, algo notable en canciónes como "El Sumun", "4 AM" y "Casualidad". Miami contiene otros temas medianamente conocidos como "El Playboy", "Valle de Valium", "Desfachatados" y "El Shopping".


 


 

 

 

 

 

Después de "Miami", la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza “Vórtice Marxista” (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), “Vedette” (lados B de Babasónica), “Babasónica Electrónica” (remixes de Babasónica hechos por ellos y por otros artistas) y “Groncho” (lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco se asocian con Pop Art Music.

 

Con su sexto álbum de estudio, Jessico (2001. Pop Art Music). El álbum se grabó en Panda y Bultaco Records en abril de 2001, y estuvo producido por Andrew Weiss y Babasónicos. El álbum significó para la banda la entrada a la lista de los grupos más importantes de la Argentina; sin embargo, también significó un cambio con respecto a sus anteriores discos, de una veta más experimental, mientras que “Jessico” es un álbum de pop electrónico más convencional. De todas formas, el rock también tiene espacio en el disco, con canciónes como "Soy Rock" y la frenética "Pendejo". Jessico fue elegido disco del año tanto por lectores como por periodistas de las revistas Rolling Stone, Inrokuptibles y suplemento "Sí" del diario Clarín. También en la encuesta que realiza entre músicos el suplemento NO del diario Página 12, fue elegido como el mejor de 2001. En el exterior, obtuvo el galardón de mejor disco de rock latino según la revista La banda Elástica de Los Angeles, y fue nominado como mejor álbum de rock para los Grammy Latinos. La revista Rolling Stone elaboró un ranking (sustentado por los votos de varios músicos profesionales, críticos y periodistas) de los 50 mejores discos de rock nacional de la década del 2000, en el cual "Jessico" figura como primero. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por los Estados Unidos y México.


 

Vive Latino. Mexico D.F. (2 Septiembre 2011)

2 Septiembre 2011. Babasónicos en directo en el Festival Vive Latino celebrado en México D.F.

 


El 19 de octubre de 2003 editan su séptimo álbum de estudio, Infame (2003. Universal Music). El álbum se grabó en Panda Records en septiembre y octubre de 2003, y estuvo producido por Andrew Weiss y Babasónicos. Musicalmente tiene cierta continuidad con Jessico, incluyendo mas canciónes en formato pop y algunas baladas. En contraste con esto, también hay algo de rock, como se ilustra en "Once" y en "Sin mi Diablo", esta última con una temática bastante cercana a la oscuridad de Babasónica. El álbum estuvo nomidado a los Grammy's del 2004, y a los Premios Gardel donde obtuvo seis galardones, incluyendo el Gardel de Oro. Canciónes como "Irresponsables" e "¿Y Que?" fueron éxito en Argentina y varios países latinoamericanos.


El 19 de octubre de 2005 lanzan su octavo álbum de estudio, Anoche (2005. Universal Music). Cuenta con Carca como invitado en su tema "Falsario". Musicalmente tiene algunos guiños al rock alternativo de las primeras épocas de la banda, aunque bajo una cuidada producción pop con la esencia encontrada en “Jessico”. En conclusión, puede notarse un combo de pop ("Yegua", "Puesto") rock ("Así se Habla", "Ciegos por el Diezmo") y folk psicodélico ("Pobre Duende", "Capricho"). No obstante, "El Colmo" es la canción que más sobresale de la lista. Este disco reafirma una vez más la popularidad de la banda en Argentina y América Latina.


En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo Estados Unidos y México. El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Mannelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo. “Carca” se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores.

 

 


 

 

 

 

 

 

El 8 de mayo de 2008 se editó Mucho (2008. Universal Music), su noveno álbum de estudio. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD. Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008. El 16 de mayo del 2009 presentaron “Mucho +” (2009), una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad De Buenos Aires. En este evento fueron acompañados por las bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En diciembre de ese año, el suplemento No de Página12 eligió a Jessico como el mejor disco argentino de la década.


El 11 de Febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasónicos presentó “Fiesta Popular”, tema de A Propósito, el disco sucesor de Mucho a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión será “Deshoras”. En abril de 2011, Babasónicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco A Propósito por México participando también en el festival Vive Latino. La edición de A propósito se confirmó recientemente para mayo de éste año.


El 17 de Mayo de 2011 salió a la venta su décimo álbum de estudio A Propósito (2011. Universal Music). El álbum comenzó a grabarse en octubre de 2010, con producción propia y un repertorio de 35 canciones, pero sólo 10 quedaron dentro del playlist, entre ellas el primer sencillo "Deshoras" que fue lanzado en fragmentos de forma exclusiva para los fanáticos por medio de su página web. “A propósito” contiene una renovación musical y cuenta con la participación de Phill Brown, la colaboración de Andrew Weiss en "Fiesta popular" y Daniel Melero en "Chisme de zorro". Editado en versión deluxe con un novedoso paquete que lo diferencia de la edición standard, e incluye un código que permite descargar contenidos exclusivos, tales como un tema inédito, diferentes versiones de "Muñeco de Haiti" y además el vídeo y detrás de escena de "Deshoras", y un documental exclusivo del grupo.

 

 


 

 

 

 

 

El 27 de agosto de 2011 Babasónicos presento su ultimo disco “A Propósito” en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Ademas la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones. Babasónicos tiene un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electronica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Tuta Torres y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante un Luna Park repleto. El 9 de septiembre del 2011 Babásonicos participo como banda invitada del Corrientes Rock junto a Ciro y los Persas, Divididos, Guasones, La vela Puerca y Nonpalidece principalmente.


 

Pasto (1992) Trance Zomba (1994) Dopadromo (1996)

Babasonica (1997) Miami (1999) Jessico (2001)

Infame (2003) Anoche (2005) Mucho (2008)

A Proposito (2011)

 

 

Discografía

 

  • Pasto (1992. Sony Music)
  • Trance Zomba (1994. Sony Music)
  • Dopádromo (1996. Sony Music)
  • Babasónica (1997. Sony Music)
  • Miami (1999. Sony Music)
  • Jessico (2001. Pop Art Music)
  • Infame (2003. Universal Music)
  • Anoche (2005. Universal Music)
  • Mucho (2008. Universal Music)
  • A Propósito (2011. Universal Music) 

   

 

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8 octubre 2011 6 08 /10 /octubre /2011 20:25

Silversun Pickups  Silversun Pickups (Los Ángeles. California. Estados Unidos 2002)

 

Silversun Pickups es una banda de rock alternativo estadounidense formada en 2002 en Los Ángeles (California). La banda está formada por Brian Aubert (guitarra y voz principal), Nikki Monninger (bajo y coros), Christopher Guanlao (batería) y Joe Lester (teclado, sample y efectos de sonido).

 

La banda es natural de Silver Lake, barrio de Los Ángeles al este de Hollywood, de donde son también Rilo Kiley, banda de indie rock. Los miembros de la banda son amigos que habían tocado anteriormente juntos o en bandas de amigos comunes. Comenzaron su carrera actuando en clubes de Los Ángeles (California), y con más frecuencia en el Silverlake Lounge en West Sunset Boulevard y en el cercano club Spaceland en Silverlake Boulevard.


 

Silversun Pickups

Silversun Pickups. De izquierda a derecha: Joe Lester (teclados), Christopher Guanlao (batería), Brian Aubert (guitarra y voz) y Nikki Monninger (bajo y coros)

 

 

Originalmente se llamaban A Couple of Couples. Su actual nombre proviene de una tienda de licores situada enfrente del club Silverlake Lounge y cercana a sus casas en Sunset y Silverlake Boulevards.

 

Comenzaron a tener un relativo éxito cuando lanzaron su primer Ep, Pikul (2005. Dangerbird Records). El Ep estaba producido por Rod Cervera, y constaba de 6 temas, y 17 tracks sin título. El nombre del álbum viene del apodo de un amigo de la banda que falleció, y al que se lo dedicaron. El Ep también contiene dos videos: “Kissing Families” y “Comeback Kid”, y fue publicado el 26 de julio de 2005 en los Estados Unidos. En este Ep tuvieron la colaboración de Tanya Haden en el cello. El Ep ha vendido 55.000 copias hasta la fecha y en 2009 fue lanzado en vinilo.

 


 

 

 

“Lazy Eye”. Video cortesía de dangerbirdrecords

 

 

El 26 de septiembre de 2006, lanzan su álbum debut de larga duración llamado Carnavas (2006. Dangerbird Records). El álbum se grabó entre enero y abril de 2006, en Beer Wine Fish (Echo Park. Los Ángeles) y mezclado en Sunset Sound (Hollywood. Los Ángeles). Esta producido por Dave Cooley. El título del disco es en homenaje a la ascendencia griega del vocalista y guitarrista de la banda Brian Aubert. El álbum generó dos sencillos de mucho éxito en la lista U.S. Modern Rock Tracks, “Lazy Eye” que alcanzó el puesto nº 5 en 2007 y “Well Thought Out Twinkles” el puesto nº 9 en 2008. Carnavas alcanzó el puesto nº 80 en el lista de álbumes Billboard 200 y ha vendido más de 435.000 copias hasta la fecha.

 

 


 

 

 

“The Royal We”. Video cortesía de dangerbirdrecords

 

 

El 9 de diciembre de 2006, la banda comenzó una gira de tres semanas como teloneros de la banda de rock australiana Wolfmother gracias al éxito de este álbum, y posteriormente con la banda de rock de Chicago OK Go en su gira de primavera por los Estados Unidos, que concluyó el 10 de abril de 2007. La banda también actuó en el Festival de Música de Coachella en Indio (California) el 27 de abril de 2007. También estuvieron de gira en el Reino Unido e Irlanda cuando se lanzó Carnavas en estos dos países el 28 de mayo de 2007, siendo teloneros de Foo Fighters en Edimburgo (Escocia) y Dublín (Irlanda). También fueron teloneros de la banda de indie rock británica Kaiser Chief durante su gira europea.


 

Coachella 2007

27 Abril 2007. Silversun Pickups durante su actuación en el

Festival de Música de Coachella (Indio. California)

 

 

Después de acabar su gira Carnavas/Pikul en Navidades de 2007, la banda se tomó un descanso hasta febrero de 2008. Comenzaron a grabar el que sería su segundo álbum en su propio estudio llamado The Dark.

 

El 14 de abril de 2009, lanzan su segundo álbum de estudio llamado Swoon (2009. Dangerbird Records). El álbum se grabó y mezcló entre julio de 2008 y febrero de 2009 en Sunset Sound, Sound Factory y Paramount Studios. Producido de nuevo por David Cooley. El nombre del álbum proviene de un “outro” de su primer track “There´s No Secrets This Year”. Durante el proceso de grabación la banda tenía 17 canciones que finalmente se redujeron a 10. El 17 de febrero de 2009, la banda publicó la lista de canciones de Swoon en su MySpace. En su primera semana vendió 43.000 copias. Hasta el momento Swoon ha vendido unas 285.000 copias.

 

 


 

 

 

“Little Lover's So Polite”. Video cortesía de dangerbirdrecords

 

 

A principios de diciembre de 2009, la banda fue nominada en la categoría como Mejor Artista Revelación para la 52º Edición de los Premios Grammy. Actuaron con Placebo en su gira de Invierno de 2009 por Europa. En la primavera de 2010, estuvieron de gira con la banda británica Muse en los Estados Unidos. Y en el verano de 2010, con el grupo de Florida de punk-rock Against Me! y la banda de rock alternativo californiana The Henry Clay People, en Canadá y los Estados Unidos. Por último, con la banda de rock australiano Birds of Tokyo en septiembre de 2010, que puso fin a una gira de 18 meses. En la actualidad,  Silversun Pickups, está trabajando en el proyecto de su tercer álbum de estudio.

 


 

 

 

 

“Substitution”. Video cortesía de dangerbirdrecords

 

 

El sonido de la banda, que con frecuencia incorpora multiples capas de guitarras distorsionadas, es usualmente comparado con el de The Smashing Pumpkins; mientras que los miembros de la banda han mencionado que están fuertemente influenciados por artistas como My Bloody Valentine, The Pixies, The Velvet Underground, Elliott Smith, Sonic Youth, Sweet, Modest Mouse, Sunny Day Real Estate, y Secret Machines; al igual que numerosos otros artistas de menos publicidad y renombre.


 

Pikul (2005) Carnavas (2006) Swoon (2009)



Discografía:

 

  • Pikul (2005. Ep. Dangerbird Records) 
  • Carnavas (2006. Dangerbird Records) 
  • Swoon (2009. Dangerbird Records)

 

  

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17 septiembre 2011 6 17 /09 /septiembre /2011 19:42

Crocodiles  Crocodiles (San Diego. California. Estados Unidos 2008)


Crocodiles es un duo de indie rock/noise pop estadounidense creado en San Diego (California) en 2008. La banda está formada por: Brandon Welchez (voz y guitarra) y Charles Rowell (guitarra y sintetizador), núcleo original de Crocodiles, y están apoyados en la actualidad por Robin Eisenburg (teclados), Marco Gonzalez (bajo) y Anna Schulte (batería).

 

Armonía eléctrica y distorsionada, en tiempos de calor y de odio. Ecos Garage-rock y reverbs, es lo que tiene este dúo de San Diego, Charles Rowell y Brandon Welchez, Crocodiles. Posiblemente llamados así gracias al disco de Echo & The Bunnymen, pues es evidente la influencia de bandas legendarias, evocan sobre todo a Jesus and Mary Chain (JAMC), My Bloody Valentine, Spacemen 3 y a los inicios de Iggy Pop.


 

Crocodiles

Crocodiles. De izquierda a derecha: Brandon Welchez (voz, guitarra y programación) y Charles Rowell (guitarra y sintetizador)

 

 

Charles Rowell y Brandon Welchez se conocieron siendo adolescentes en una manifestación anti-fascista y han estado juntos desde entonces. Provenían de la banda de punk/noise The Plot to Blow Up the Eiffel Tower (2001-06), que posteriormente se disolvió, entrando Brandon Welchez en una nueva formación punk/ska llamada The Prayers (2006-08), y Charles Rowell formó la banda punk/noise Charles Rowland and The Vultures (2006-08), todas ellas bandas de San Diego. También, ambos participaron en un proyecto punk/ska llamado Skull Kontrol junto a Andrew Miller y Mario Orduno de Art Fag fame.

 


 

 

 

 

 

 

Al mismo tiempo que la banda de indie pop de Los Ángeles, Dum Dum Girls (Welchez estaba casado con la vocalista Dee Dee Penny) triunfaban, Crocodiles iniciaban su carrera con la inclusión de su sencillo “Neon Jesus” dentro de una lista de las mejores canciones del año, gracias a la banda de pop/noise No Age. Esto llevó al duo a firmar por el sello discográfico independiente de Mississippi Fat Possum Records, que se encargaría de lanzar al mercado su álbum debut Summer of Hate (2009. Fat Possum Records). Este álbum fue lanzado a  la venta el 26 de abril de 2009, producido por ellos mismos y grabado a últimos de 2008.


 

Crocodiles

Crocodiles en la actualidad. De izquierda a derecha: Marco Gonzalez (bajo), Anna Schulte (batería), Brandon Welchez (voz y guitarra), Robin Eisenburg (teclados) y Charles Rowell (guitarra)

 

 

A excepción de los dos pistas mas sucias como “Refuse Angels” y “I Wanna Kill” (el track mas bueno del disco) que suena a el “Automatic (1989)” de JAMC,  el resto del Summer Hate es bastante limpio, esto no quiere decir que no este lleno de pedaleras, distorsiones y synths, son estos elementos los que por medio de una composición bastante matemática logran un gran orden dentro del caos, escapando así de esas burdas comparaciones. Summer of Hate, se escucha a todo volumen, no existe otra forma, el calor y el verano son el pretexto perfecto, una joyita de buen rock con sabor a cuerdas metalicas y synth pop de los ochenta.


 

 

 

 

 

 

 

Después de una gira de presentación del álbum debut por todo los Estados Unidos y Europa, a principios de 2010, Crocodiles entraron de nuevo en un estudio de grabación Joshua Tree en el californiano desierto de Mojave junto al productor británico James Ford de Simian Mobile Disco. El resultado sería el segundo álbum de estudio de la banda Sleep Forever (2010.Fat Possum Records). Grabado durante el 2010, se lanzó a la venta el 14 de septiembre de 2010.


 

Crocodiles. Empty Bottle. Chicago

Crocodiles en directo en la sala Empty Bottle de Chicago el 30 de mayo de 2009

 

 

El álbum incorpora varios estilos como krautrock, indie, noise rock, psicodelia, shoegaze, drone rock e influencias de grupos de chicas de los 60. Los músicos que se les unieron para grabar este álbum son el teclista Robin Eisenberg y el productor James Ford que se hizo cargo de la batería. Sleep Forever es un trabajo con claras influencias sesenteras y ochenteras. La mayor parte del disco nos regalan guitarras distorsionadas, los típicos órganos psicodélicos y, unas pequeñas pinceladas de ritmos playeros. Esto es como si los Beach Boys tocaran su música, pero con ritmos más pesados, guitarreos notablemente fuertes, y con mucho efecto.

 

 

 

 

 

 

 

 

La canción “Sleep forever”, que da nombre al segundo álbum de Crocodiles, entra sobre un estridente loop de guitarra, emergiendo la voz en reverb de Brandon Welchez que da la salida a un trallazo de fuzz psicodélico y melodías surferas que crece y se retuerce sobre una percusión matemática hasta  alcanzar el cénit  en un memorable “I will love you until the sky above you shatters over you”. Con el “lalala” ya es imposible no elevar las manos y sentir que estás atrapado dentro la canción.



Crocodiles. Empty Bottle. Chicago

Crocodiles en directo en la sala Empty Bottle de Chicago el 30 de mayo de 2009

 


El 5 de junio de 2012, Crocodiles lanzarán a la venta su tercer álbum de estudio Endless Flowers (2012. Frenchkiss Records). A mediados de 2011, la banda cambiam de sello discográfico, Frenchkiss Records, firma independiente con sede en Nueva York. Endless Flowers se grabó en Berlín (Alemania) en el verano de 2011, incluyendo en la grabación a la teclista Robin Eisenberg, al bajista Marco Gonzalez y a la baterista Anna Schuite. En mayo de 2012, la banda comenzó una gira que les llevará por Europa y Estados Unidos.

 

 

 


 

 

 

 

Además Crocodiles han colaborado con Dum Dum Girls y con personalidades de la televisión como Dan Treacy. Aunque al principio sus directos los hacían ellos mismos, ya en la presentación de su segundo álbum han incluido a un batería, un bajista y un teclado. Los músicos que les echan una mano en los directos provienen de bandas de punk rock como Blank Dogs y The Slits.


Crocodiles han sido comparados con directos pop-noise, de bandas como Wavves y No Age, comparación que no tiene mucho sentido, pues sí, ellos no son muy noise, no es la base de su sonido, y tampoco es su esencia, es solo un recurso bastante armónico. Su estilo se deriva más hacia el típico postpunk californiano.

 

 

Summer of Hate (2009. Fat Possum Records) Sleep Forever (2010. Fat Possum Records) Endless Flowers (2012. Frenchkiss Records)


 

Discografía:

 

  • Summer of Hate (2009. Fat Possum Records) 
  • Sleep Forever (2010. Fat Possum Records) 
  • Endless Flowers (2012. Frenchkiss Records)

 

 

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9 septiembre 2011 5 09 /09 /septiembre /2011 19:45

The Joy Formidable  The Joy Formidable (Mold. Gales. Reino Unido 2007)

 

The Joy Formidable es una banda de rock alternativo (shoegazing) con toques de noise rock formada en 2007 en Mold (Norte de Gales) y actualmente están asentados en Londres (Inglaterra). La banda está compuesta por: Ritzy Bryan (compositora, voz principal y guitarra), Rhydian Dafydd (compositor, bajo y coros) y Matt Thomas (batería y percusión).


 

The Joy Formidable

The Joy Formidable. De izquierda a derecha: Rhydian Dafydd (bajo y coros), Bryan (voz principal y guitarra) y Matt Thomas (batería)

 

 

Los amigos de la infancia, naturales ambos de Mold, Ritzy Bryan y Rhydian Dafydd originalmente formaban parte de la banda de indie pop de Manchester, Tricky Nixon, que posteriormente pasarían a llamarse Sidecar Kisses. Después de que Sidecar Kisses se separaran en 2007, volvieron a su lugar de origen y formaron The Joy Formidable junto a Justin Stahley a la batería, un chico de un pueblo del condado de Devon (Inglaterra), que les conoció en un estudio de grabación en Londres en el verano de 2007.

 

Durante un periodo de seis meses, la pareja (Ritzy y Rhydian) escribió canciones experimentando con diferentes métodos de sonidos. Las sesiones comenzaron a dar sus frutos con temas como "Austere" y "Cradle" (canciones que combinan el interés del duo por sonidos con ruidos noise, texturas espesas y un pop brillante).

 

 


 

 

 

 

 

The Joy Formidable publicaron "Austere" como un sencillo en julio de 2008, seguido por "Cradle" en un doble 7" a últimos de aquél verano, y pronto produjeron un EP de ocho pistas llamado A Balloon Called Moaning (2008. Pure Groove Records. EP). Este Ep fue originalmente lanzado en Japón en diciembre de 2008 pero en febrero de 2009 el álbum fue lanzado como CD y como versión corta EP a través de descarga digital gratuita por medio del sitio web Music Glue. El Ep fue producido por la misma banda.

 

 


 

 

 

 

 

En 2009, Justin Stahley fue reemplazado por Matt Thomas en la batería. Después de haberse trasladado a Londres, la banda ganó rapidamente gran fama cuando empezaron a actuar en directo por clubes de la capital.

 

En 2009, la banda comenzó una gira por el Reino Unido, Europa y Australia teloneando a gripos como Editors, Temper Trap y Passion Pit, en pequeños clubes y festivales de verano. Su introducción en los Estados Unidos viene de la mano de Passion Pit para ser sus teloneros en la sala neoyorquina Terminal 5.


 

The Joy Formidable. Lollapalooza Festival. Grant Park. Chicago. 2011

The Joy Formidable en directo en el Festival de Lollapalooza en Grant Park (Chicago) en agosto de 2011

 

 

A últimos de abril de 2009, cambiaron de sello discográfico, Black Bell Records, gracias a Ayad Al Adhamy, miembro de Passion Pit. En este sello lanzaron su EP A Balloon Called Moaning en los Estados Unidos. El crítico de música del The New York Times, Jon Pareles, elogió el EP diciendo “letras crípticas que brillan con urgencia”. También obtuvieron excelentes críticas de NME, The Guardian, London Times, Spin & Pitchfork, siendo elogiados por la vocalista de Garbage, Shirley Manson, por la vocalista de Paramore, Hayley Williams, y por Dave Grohl y Steve Nieve, entre otros.

 

 


 

 

 

 

 

En el verano de 2010 la banda firmó con el sello discográfico Canvasback Records filial de Atlantic Records, y lanzó su álbum debut llamado The Big Roar (2011. Atlantic Records). El álbum fue lanzado el 24 de enero de 2011 en el Reino Unido por Atlantic Records y posteriormente en los Estados Unidos el 15 de marzo de 2011. Canciones como "Austere," "Cradle," "Whirring" y "The Greatest Light Is The Greatest Shade" que habían sido presentadas originalmente en su Ep A Balloon Called Moaning, aparecen también en el álbum debut. El álbum fue producido por ellos mismos con la ayuda del ingeniero de sonido Neak Menter, viajando a Los Ángeles (California) ese verano para mezclarlo con el productor Rich Costey (Mew, Muse, Foo Fighters, Glasvegas). El primer sencillo del álbum es "I Don't Want To See You Like This", que fue lanzado antes del álbum en otoño de 2010.

 

The Big Roar ha recibido muchas críticas en su mayoría positivas. El álbum actualmente tiene un 77 sobre 100 tras la revisión de Metacritic, sitio que indica “críticas favorables en general”.

 

 


 

 

 

 

 

Mike Haydock de BBC Music elogió el álbum diciendo “un debut fantástico”. Lisa Wright de NME dijo del álbum “The Big Roar es el típico álbum épico de debut que lo describe como se titula, El Gran Rugido”.

 

El 7 de agosto de 2011, The Joy Formidable actuó en el festoval de Lollapalooza de Chicago (Illinois). El 27 y 28 de agosto 2011, la banda abrió el escenario principal de los Festivales de Reading y Leeds, sábado y domingo respectivamente.

 

Su sonido es bastante peculiar debido al uso de mútiples y poderosas guitarras así como de ritmos fuertes y enérgicos. Lo anterior junto a la presencia de la bellisima Ritzy Bryan dan un interesante resultado.


 

A Balloon Called Moaning (2008. Pure Groove Records) The Big Roar (2011. Atlantic Records)

 

 

Discografía:

 

  • A Balloon Called Moaning (2008. Pure Groove Records. EP)
  • The Big Roar (2011. Atlantic Records)

   

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