Overblog Seguir este blog
Administration Create my blog
3 septiembre 2011 6 03 /09 /septiembre /2011 18:41

The Suzukis  The Suzukis (Wigan. Inglaterra. Reino Unido 2003)


The Suzukis son una banda de indie rock británica creada en 2003, aunque su álbum debut se ha publicado este mismo año. La banda es de Wigan, ciudad del noroeste de Inglaterra, cerca de Manchester, y está formada por: Chris Veasey (voces), Adam Bamford (guitarra), Stuart Robinson (batería) y Robert Warnes (bajo).


 

The Suzukis

The Suzukis. De izquierda a derecha: Adam Bamford (guitarra), Stuart Robinson (batería), Chris Veasey (voces) y Robert Warnes (bajo)

 

 

A pesar de que su ciudad natal Wigan es más conocida por su papel en el nacimiento de la escena soul retro británica de los años 70, The Suzukis son hijos de Oasis y The Libertines, con guitarras potentes mezclando la arrogancia del rock & roll y el histrionismo de la época punk. Cuando la banda se formó a principios de 2003, atrajeron la atención del sello independiente británico Deltasonic fundado por el baterista de las bandas de Liverpool de los 90, Shack y Top, Alan Wills.

 

 


 

 

 

 

 

Después de firmar con el sello Deltasonic en 2005, grabaron su EP debut, Reducer (2005. EP. Deltasonic Records), pero no fue lanzado hasta dos años más tarde, en septiembre de 2007, para mejorar su composición y su puesta en escena.

 

 


 

 

 

 

 

Su álbum debut, llamado como el grupo The Suzukis (2011. Deltasonic Records) fue lanzado el 11 de julio de 2011 por la discográfica Deltasonic Records. El álbum comienza como un viaje vertiginoso desde el principio con el primer sencillo “Are You Happy With Yourself?” cara A y sigue con su segundo sencillo “Built it” cara A. Los mejores momentos del álbum, sin embargo, vienen cuando la banda deja un poco de espacio a sus canciones y le meten el pedal del punk-rock con el tema “Really High”. En el tema “Boring Hell” se notan las influencias grunges de la banda. El álbum se cierra con el tema “How Long”, más lenta en el ritmo comparado con el resto del álbum.

 

 


 

 

 

 

 

Con una gran influencia de viejas bandas de punk rock como Stooges, Sex Pistols y grunge como Nirvana, estos chicos de Wigan hacen unos directos agresivos que parecen educados en la escuela punk de últimos de los 70. Aunque al cantante Chris Veasey ha dicho en más de una ocasión que le encantan Richard Ashcroft (también de Wigan y vocalista de The Verve)  y “el padre del mod”, Paul Weller.

 

 


 

 

 

 

 

The Suzukis han estado todo el verano de gira por el Reino Unido presentando su álbum debut.


 

Reducer (2005. Deltasonic Records) The Suzukis (2011. Deltasonic Records)

 

 

Discografía:

 

  • Reducer (2005. EP. Deltasonic Records)
  • The Suzukis (2011. Deltasonic Records)


Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by Mekoart
Comenta este artículo
26 agosto 2011 5 26 /08 /agosto /2011 19:06

Idealipsticks  Idealipsticks (Guadalajara. España 2008)

 

Idealipsticks son un dúo de indie-pop de Guadalajara, compuesto por Eva Ryjlen (Eva Sigüenza, voz) y Jave Ryjlen (Javier García, guitarra y voz), cuyas canciones se sitúan entre el pop de guitarras, la new wave y el punk.

 

En sus canciones hay mucho de pop, con la mirada puesta principalmente en los años 60 y con un rosario de influencias reconocidas que incluyen a  The Velvet Underground, The Beatles, The Who, Patty Smith, The Kinks, Pixies, T-rex & Marc Bolan, The Clash, Rolling Stones  o Nirvana.


 

Idealipsticks

Idealipsticks: Eva Ryjlen (voz) y Jave Ryjlen (guitarra y voz)

 

 

Desde finales de los años 1990 y hasta mediados de la decada siguiente, Eva y Jave formaron parte del cuarteto de punk-pop Suitcase con el que publicaron un par de EPs y un álbum.


En 2008 Idealipsticks grabaron una maqueta que fue elegida como una de las mejores maquetas del año por los oyentes del programa Discogrande de Radio 3, Radio Nacional de España, presentado por Julio Ruiz. “Guitarras rugosas y rugientes, estribillos poperos y sencillos -ahora canto yo, ahora cantas tú, ahora los dos al mismo tiempo-, mirada hacia los 60's para coger en préstamo algún riff… Y de la mezcla perfecta nace Idealipsticks.” (Julio Ruiz -Disco Grande)

 

 


 

 

 

 

 

El 20 de abril de 2009 publicaron su álbum debut, Radio Days (2009. Rock On Music), un disco producido por Paul Grau en los estudios Gismo 7 de Motril (Granada) y masterizado por Greg Calbi en los estudios Sterling Sound de New York. Estaban acompañados en la grabación de este su primer álbum por Alfonso González (bajo) y Terry Fernández (batería). El álbum se publicó en dos formatos: CD de once temas y LP de doce cortes. Toda una declaración de intenciones, que se materializa en sonido guitarrero, en rock potente e intenso. Con títulos tan contundentes como el de su single "The king has died".


El 15 de mayo de 2009, Idealipsticks se proclamaron vencedores de la 31ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid, certamen que se celebró dentro del programa del festival Universimad.

 

 


 

 

 

 

 

Posteriormente el grupo realizó una gira de presentación del disco por España y grabaron un videoclip para la canción "The king has died", vídeo que fue dirigido por Álvaro León Rodríguez.


El 25 de octubre de 2010 Idealipsticks publicaron su segundo álbum, Sins & Songs (2010. Astro Música), producido de nuevo por Paul Grau y editado por su nuevo sello discográfico, Astro Música. Fue publicado físicamente (en CD y en vinilo) el 25 de octubre de 2010 aunque el 28 de septiembre la web iTunes adelantó en exclusiva el álbum en versión digital.


 

Primer Aniversario Algoenblanco (9 Marzo 2010)

9 Marzo 2010. Idealipsticks en directo en el Primer Aniversario del sello discográfico español Algoenblanco Records

 

 

"Sins & songs", suena a sexo, sabe a sudor, huele a cuerpos deseosos de placer que se rozan y que desprenden ese olor a feromonas, justo antes del clímax, estoy hablando de rock and roll. Las pesadas cadencias a lo Led Zepellin de "I Can't Deny it", el riff sesentero de "Losers&Lovers", con ese toque canalla que le imprime la sensual voz de Eva Ryjlen, la intro epiléptica y el ritmo martilleante de "Unknown" y la rompecaderas "I'm not your girl", hacen que esta singular pareja suba un peldaño más, después de aquel impresionante debut que fue Radio Days. Bebiendo de las fuentes clásicas y de genios contemporáneos como Jack White o John Spencer, Idealipsticks presentan una colección de trece temas, con unas décimas de fiebre, que en 37 minutos escasos, representan un más que digno catálogo de rock & roll del de toda la vida. Y es que "Sins&Songs" es como ese encuentro sexual largamente deseado.

 

 


 

 

 

 

 

Rock, quizás con un punto más garage y más grunge en algunos momentos de este trabajo, pero rock al fin y al cabo. Empieces por donde empieces el disco, lo será, y no, no será muy diferente de una canción a otra, pero eso sí, para cuando te des cuenta de eso, ya habrá terminado, y seguirá siendo rock. Bueno, realmente no, te mentiría si te dijese que también termina en rock. Porque el último corte, “The Others”, es country. El nuevo álbum es más rockero que el anterior, que guardaba un espíritu más punk, visceral, en sintonía con bandas como Generation X o New York Dolls. "Hay un entendimiento entre nosotros. Veníamos de gira, estábamos muy empastados, estábamos más compactos y por eso este disco suena más 'rock'", explica Eva. Bajo una base de garage contundente, predominan los bríos a las cuerdas, los estribillos contagiosos y las voces desenfrenadas para llenar al oyente de un ritmo vicioso, al son de bandas como The Kills o The White Stripes.

 

 


 

 

 

 

 

Además, se lanza con un primer sencillo grabado por primera vez con un teléfono Iphone, de manera más amateur que profesional. "No hay nada ni guión ni producción, pero es muy divertido. Lo hicimos y nos gustó mucho", explica la cantante.


En la actualidad siguen de gira de presentación de su segundo álbum “Sins & Songs” que empezaron a principios de este año.


 

Radio Days (2009. Rock On Music) Sins & Songs (2010. Astro Música)

 


Discografía:

 

  • Radio Days (2009. Rock On Music)
  • Sins & Songs (2010. Astro Música) 

   

Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by Mekoart
Comenta este artículo
20 agosto 2011 6 20 /08 /agosto /2011 19:52

CYAN  Cyan (Barcelona. España 2006)

 

Cyan es un grupo barcelonés de pop-rock formado a últimos de 2006. La banda está formada por Javi Fernández (voz, guitarra, piano), Gorka Dresbaj (guitarra y programaciones), Jordi Navarro (guitarra y programaciones), Sebastian Limongi (batería) y Antonio Lara Muñoz (bajo).

 

Tras haber compartido otros proyectos musicales y comprobar que tenían una misma visión de la música, comenzaron a componer y a definir su propio estilo. Después, vino el nombre que los agruparía: Cyan. Sonido fresco, ritmos pegadizos y unas letras estupendas a caballo entre Vetusta Morla y Love of Lesbian. Su música, mezcla de pop y rock, es íntima, emocional e intensa, pero también detallista y minuciosa.


 

Cyan

 

 

Cyan nació a últimos de 2006 en Barcelona, cuando Javi y Sebas (que participaban en un proyecto conjuntamente) se encontraron con Gorka, Jordi y Toni. A partir de ahí, Cyan ha ido regalando su música por todo el territorio español.

 

Dos años después, en junio de 2008 publicaron su primer álbum homónimo, Cyan (2008. Cyan). En febrero de 2011, se publica su segundo álbum, Historias Para No Romperse (2011. Cyan). A partir del 28 de febrero de 2011, ya estuvo disponible en iTunes y Spotify. Cyan ha apostado por la autoproducción en Historias Para No Romperse, pudiendo marcar ellos mismos la dirección y resultado de su sonido. Eso sí, han contado con la colaboración de José Reinoso en la producción, amigo de la banda y músico de jazz. Así, han tenido otro punto de vista distinto y bastante opuesto al que ellos puedan tener como músicos de pop rock. De este modo, hay un equilibrio entre la parte electrónica y la acústica. El resultado de esta colaboración parece ser muy positivo.

 

 


 

 

 

 

 

Historias Para No Romperse es un paso adelante en su carrera. Un disco muy completo que les ofrece la oportunidad de salir de gira por prácticamente todo el país. Un álbum que puede seducir a todo tipo de público desde la primera escucha. Entre las canciones del disco destacaría la enérgica Te Deslizas” (con un cierto toque a Phoenix), “Esos Niños”, “Las Cenizas del Verano”, la progresiva e intensa “Volando Eléctrico”, la emotiva “Estrella Mutilada” y la concluyente “Mecanismos Nocivos”.

 

Con este disco nos proponen una serie de pequeñas historias (diez en total) que, según sus propias palabras, “sirven para que no nos rompamos”. “ Historias para no romperse para nosotros son historias que de alguna manera sirven para que no nos rompamos nosotros, son pequeñas ayudas, ventanas, píldoras… llámalo como quieras, pero que para nosotros son canciones con la que nos sentimos mejor o dejamos parte de nosotros en cada canción”.

 

 


 

 

 

 

 

Sí tienen un factor autobiográfico, en muchos de los casos. En otros casos, son experiencias vividas por gente muy cercana a nosotros. No nos gusta inventarnos historias que no sientas tuyas ya que a la hora de transmitirlas no va a ser algo de verdad, y eso se nota. Cuando ves un grupo en un escenario y sientes que todo queda en una pose y una imagen, no es buena señal.


La canción “Esos Niños” definen una mitad del álbum, ya que se podría dividir en dos bloques. Uno que habla de los lazos que nos unen o nos separan, y otro de la pérdida de la infancia como época llena de ilusión, imaginación y vida que queda aplacada por la apisonadora realidad. Destacaría junto a “Esos Niños”, “Congelados por la Estela”, para definir este bloque. Para el otro, creo que “Mecanismos Nocivos” es un buen ejemplo de cómo a veces es complicado encontrar un equilibrio con las personas que nos rodean.


Creemos que es importante transmitir algo sincero. Dejarse llevar por las canciones y no forzar una estética o pose. La gente en seguida percibe cuando algo no es de verdad, a mí me pasa cuando voy a ver un concierto. La imagen y el sello de cualquier grupo es la energía que desprende desde el escenario; si es algo que te llega y hace vibrar, ya te tienen ganado al margen de cómo se puedan vestir o mover.

 

 

Cyan

 


Durante el mes de marzo y de abril de 2011 tocaron en Sevilla, Córdoba, Granada, Badajoz, Almendralejo, Barcelona, Valencia, Murcia, Cádiz, Algeciras, Ceuta y Madrid. Pese a tener que pasar noches enteras en la carretera, Javi, voz, guitarra y piano del grupo, destaca el buen rollo que hay en la furgoneta. De gira hasta el 21 de mayo y, en el horizonte, el Arenal Sound Festival y el Festival Sonoroma. Pero antes es muy probable que se dejen caer por el cada semana más recomendable Día de la Música Heineken, en Madrid el 18 y 19 de junio. Paso a paso, Cyan se va abriendo camino en la escena pop-rock independiente. Y es que como recalca Javi, “Cyan no somos más que cinco personas con ganas de hacer canciones”. Y por muchos años.


Musicalmente Cyan recuerda a los franceses Phoenix. La banda ha conseguido un sonido muy atractivo, unido a un gran directo. Por su parte Javi lo tiene claro: “En directo somos un grupo de rock y en disco, de pop”. Sean pop o rock, los miembros de Cyan entienden la música como algo transparente, de ahí el nombre de la banda. “El cyan es un color casi poco turbio, limpio. Además, buscábamos una palabra escueta.”, comenta Gorka, guitarra de la formación.

 

 


 

 

 

 

 

A nivel musical se aprecia una evolución, hacia un trabajo más dinámico, con más energía. Se les ha comparado con bandas como Arcade Fire. Ya que además tienen un tema “Congelados por la Estela” inspirada en la película “Donde Viven los Monstruos”, cuyo tráiler contaba con la música de Arcade Fire.


Después de la gira de presentación de su segundo álbum Historias para no Romperse, han aprovechado un par de semanas para meterse en el estudio, grabar dos temas nuevos, y volver a vestir la canción “En mi Nave” con sintetizadores, bases electrónicas y mucha imaginación. En junio de 2011 publicaron un E.P. llamado Que Viva ese Ruido (2011. Cyan), que se puede descargar desde iTunes o escuchar desde Spotify.


El tema “Que Viva ese Ruido” sólo estará disponible en este E.P. y probablemente su carácter más directo y rockero sea el resultado de todas las semanas previas de furgoneta, pruebas de sonido y conciertos que han tenido.

 

 


 

 

 

 

 

Han añadido la primera versión, “Salitre” de Quique González, cantautor madrileño que los ha acompañado con su música tantos kilómetros en la carretera. Y encargada de hacer de hilo conductor entre el disco y este E.P., estará incluida la versión original de “En mi Nave”.


Actualmente, la banda se encuentra de gira presentando su nuevo y trabajado segundo álbum, “Historias para no romperse” (en su primera semana en Itunes fue uno de los 10 discos más comprados de nuestro país), y su primer Ep “Que Viva Ese Ruido”. Han teloneado a James Blunt, y compartido cartel con grupos como Ellos.


 

Cyan (2008) Historias Para No Romperse (2011) Que Viva ese Ruido (2011)


 

Discografía:

 

  • Cyan (2008. Cyan)
  • Historias Para No Romperse (2011. Cyan)
  • Que Viva ese Ruido (2011. Cyan. Ep)

 

Enlaces externos:

 

  • Cyan (Official website)

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by Mekoart
Comenta este artículo
13 agosto 2011 6 13 /08 /agosto /2011 20:14

The Envy Corps  The Envy Corps (Ames. Iowa. Estados Unidos 2001)

 

El 9 de septiembre de 2011, la banda estadounidense The Envy Corps tiene previsto lanzar a la venta su tercer álbum de estudio llamado It Culls You. Hemos escuchado una gran parte de los temas del nuevo álbum y están cargados de ese punto psicodélico y de atmósfera-pop que les caracteriza, y como sus anteriores trabajos siguen manteniendo esa línea melódica que tanto nos recuerda a grupos como Radiohead, New Order, Dinosaur Jr. y Modest Mouse.

 

The Envy Corps son una banda estadounidense de indie rock melódico de Ames (Iowa). La banda está formada actualmente por: Brandon Darner (guitarra), Micah Natera (teclados y guitarra), Luke Pettipoole (voz, guitarra y piano) y Scott Yoshimura (batería).

 

 

The Envy Corps

 

 

La banda se constituyó en octubre de 2001 por Luke Pettipoole, e inicialmente estaba formada por Pettipoole (voz, guitarra y piano), Derek Powers (batería y percusión), Peter Bovenmyer (bajo) y David Yoshimura (guitarra y órgano).

 

En 2003, la sección rítmica de la banda dejó el grupo y fueron reemplazados por músicos provisionales, ocupando Yoshimura el papel de baterista. Está formación duro poco, y Powers y Bovenmyer volvieron a sus puestos para ayudar a Pettipoole y Yoshimura a acabar el álbum debut de la banda llamado Soviet Reunion (2004. Bi-Fi Records). Fue lanzado a la venta en los Estados Unidos el 14 de febrero de 2004 con un gran éxito local y nacional, alcanzando el puesto nº 63 del CMJ TOP 200 chart, comparándolos con Radiohead, Coldplay y Switchfoot.

 

 


 

 

 

 

La revista Black & White la describió como “la banda más prometedora de 2004”. Su sencillo "Rhinemaidens" fue un éxito a nivel estatal y nacional. A finales de 2004, la banda se dividió de nuevo. Scott Yoshimura, hermano de David, fue el nuevo batería y Darner Brandon (del grupo de rock alternativo de Des Moines, To My Surprise) fue el nuevo guitarra solista.

 

 


 

 

 

 

 

Durante el 2005 la nueva formación trabajó frenéticamente, y en abril de 2006 lanzaron un Ep llamado I Will Write You Love Letters If You Tell Me To (2006. The Envy Corps). El Ep llamó la atención y fueron llamados como teloneros de The Killers en su gira estadounidense. 

 

Tras el éxito del Ep, la banda firmó con la discográfica Mercury Records para los Estados Unidos y con la discográfica Vertigo para el Reino Unido. En marzo de 2007 la banda lanzó su Ep Story Problem (2007. Vertigo Records) por iTunes y cuyo sencillo “Love Letters” sirvió como reclamo para su próximo álbum.


 

The Envy Corps

 

 

La banda pasó varios meses del 2007 encerrados en algún lugar de Iowa, eligiendo Brixton (Londres. Reino Unido) para mezclar su segundo álbum de estudio, Dwell (2008. Vertigo Records). El lanzamiento del álbum estaba programado incialmente para el Otoño de 2007, pero por un accidente que sufrió el guitarra Brandon Darner durante un directo en un club de Londres en agosto de ese mismo año, el lanzamiento del álbum se tuvo que retrasar. Durante dos semanas Darner siguió en activo en la gira del Reino Unido junto a la banda británica de indie Editors, pero la banda tuvo que suspender la gira y retirarse a Iowa para que Darner se recuperara.

 

A finales de 2007, el entonces bajista David Yoshimura dejó la banda y se trasladó al Japón. El álbum Dwell fue finalmente lanzado a la venta en el Reino Unido el 28 de abril de 2008, y en formato digital en los Estados Unidos el 8 de julio de 2008.

 

 


 

 

 

 

 

The Envy Corps dejó el sello discográfico Vertigo Records a finales de 2008 y poco después Micah Natera (teclados y guitarra) se sumó a la banda como miembro permanente.

 

En febrero y marzo de 2009, la banda estuvo grabando nuevos temas para un nuevo Ep titulado Kid Gloves (2009. Tempo Club), lanzado el 9 de junio de 2009 que incluía el sencillo "Screen Test".

 

 


 

 

 

 

 

En junio de 2010, la banda comenzó con la pre-producción de un nuevo álbum. Sesiones con el ingeniero de sonido de Omaha, A. J. Mogis, tuvieron como resultado su tercer y por el momento último álbum de estudio It Culls You (2011. TBA). Este álbum todavía no se ha lanzado al mercado, pero la banda tiene previsto hacerlo el 9 de septiembre de 2011. Este álbum cuenta con canciones como "Make It Stop", "Ms. Hospital Corners", "Fools (How I Survived You & Even Laughed)" y "Give It All Up".

 

Han compartido escenario con John Vanderslice, Appleseed Cast, Dressy Bessy y The Mountain Goats. En la actualidad la banda vive y trabaja entre Des Moines (Iowa) y Omaha (Nebraska).


 

Soviet Reunion (2004. Bi-Fi Records) Dwell (2008. Vertigo Records) It Culls You (2011. TBA)

 

 

Discografía:

 

  • Soviet Reunion (2004. Bi-Fi Records)
  • Dwell (2008. Vertigo Records)
  • It Culls You (2011. TBA)

 

Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by Mekoart
Comenta este artículo
12 agosto 2011 5 12 /08 /agosto /2011 13:51

The Head Cat  The Head Cat (Los Ángeles. California. Estados Unidos 2000)


The Head Cat es un grupo de rock & roll y blues británico-estadounidense formado por el cantante y bajista de la banda británica de hard rock, Motörhead, Lemmy Kilmister (voz, bajo, harmónica y guitarra acústica), por el baterista de la banda neoyorquina de rockabilly, Stray Cats, Slim Jim Phantom (batería, percusión y coros) y el guitarra de la banda neoyorquina de rockabilly, The Rockats, y de la banda de psychobilly de Los Ángeles, 13 Cats, Danny B. Harvey (guitarra, teclados, bajo y coros).


 

The Head Cat 2

The Head Cat. De izquierda a derecha: Slim Jim Phantom (batería, percusión y coros), Danny B. Harvey (guitarra, teclados, bajo y coros) y Lemmy Kilmister (voz, bajo, harmónica y guitarra acústica)

 


The Head Cat se formó después de la grabación del álbum homenaje a Elvis Presley, Swing Cats, A Special Tribute to Elvis en 2000, en el cual participaron los respectivos miembros de la futura banda. Después de que la grabación de este álbum homenaje, algunos colaboradores se quedaron en el estudio y Lemmy Kilmister comenzó a tocar con la guitarra acústica algunas de sus viejas canciones favoritas de Johnny Cash, Buddy Holly y Eddie Cochran. El resto de los chicos que conocían estas canciones se unió a la jam sesion.

 

 



 

 

 

 

El nombre del grupo resulta de la combinación de los nombres de sus respectivos grupos Motörhead, Stray Cats y 13 Cats que dio como resultado The Head Cat.


 

The Head Cat

13 Enero 2006.The Head Cat en directo en The Cat Club, West Hollywood (Los Angeles. California)

 


El 27 de junio de 2006 lanzaron su primer álbum de estudio Fool's Paradise (2006. Rock-A-Billy 1642) que había sido grabado en el 2006 en la discográfica independiente Rock-A-Billy 1642 y producido por ellos mismos e incluye versiones de Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley y Johnny Cash. Era un relanzamiento de un álbum anterior titulado Lemmy, Slim Jim & Danny B. (2000).

 

 


 

 

 

 

 

En las grabaciones Lemmy toca la guitarra acústica pero en directo usa su bajo Rickenbacker dejando a Danny B. Harvey a cargo de la guitarra. En el 2007, sacaron un DVD en directo filmado en el Phantom's Cat Club de Sunset Strip en Los Ángeles, que incluye 13 canciones en directo y entrevistas de la banda, llamado Rockin' The Cat Club: Live From The Sunset Strip.

 

 


 

 

 

 

 

La banda presentó recientemente, el 4 de julio de 2011, su segundo álbum de estudio, Walk The Walk ... Talk The Talk (2011. Niji Entertainment Group) grabado en la discográfica Niji Entertainment (creada por la esposa/manager del fallecido Ronnie James Dio), bajo la supervisión del productor Cameron Webb. El álbum recoge versiones como Like It Rock de Chuck Berry, Trying To Get To You de Elvis o Something Else, un clásico de Eddie Cochran con el cual Lemmy ya nos deleitó en directo con Stray Cats en una actuación en el Hammersmith Odeon de Londres en la década de los 90.

 

 


 

 

 

 

 

El single de presentación American Beat que fue escrito en el estudio de grabación está al rojo vivo y en breve asaltará todas las estaciones radiofónicas. 


 

Fool's Paradise (2006. Rock-A-Billy 1642) Walk The Walk ... Talk The Talk (2011. Niji Entertainment Group

 


Discografía:

 

  • Fool's Paradise (2006. Rock-A-Billy 1642)
  • Walk The Walk ... Talk The Talk (2011. Niji Entertainment Group)

 

Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by Mekoart
Comenta este artículo
5 agosto 2011 5 05 /08 /agosto /2011 17:38

The Cliks  The Cliks (Toronto. Ontario. Canadá 2004)

 

The Cliks es una banda de rock alternativo canadiense con toques indies. La banda es originaria de Toronto (Ontario. Canadá) y está formada en la actualidad por: Lucas Silveira (voz y guitarra), Tobi Parks (bajo) y Brian Viglione (batería).


 

000a

 

 

En una entrevista en el canal de televisión estadounidense de gays y lesbianas In The Life, Silveira comentó que el nombre de la banda derivaba de dos ideas: usando el The de las famosas bandas The Beatles y The Rolling Stones, y Cliks como una palabra compuesta por los vocablos en jerga: clit (clitoris) y dicks (penes).

 

Por la banda han pasado: Ezri Kaysen (bajo. 2004-05), Heidi Chan (batería. 2004-05), Jordan B. Wright (bajo. 2005-07), Morgan Doctor (bateria. 2005-09), Nina Martinez (guitarra. 2005-08) y Jen Benton (bajo. 2007-09).

 

 

 

 

 

 

 

 

La formación original estaba compuesta por: Lucas Silveira (voz y guitarra) que es un transexual que antes respondía por Lisa (de nombre real Lilia Silveira), Ezri Kaysen (bajo) y Heidi Chan (batería) que lanzaron su álbum debut llamado igual que el grupo, The Cliks (2004. The Cliks), aunque grabado en octubre de 2003, habla básicamente de la transición de Lucas de mujer a hombre, algo inédito hasta la fecha.

 

Pero la formación original se separo en el 2005.

 

La siguiente formacion estuvo compuesta por Lucas Silveira (voz y guitarra), Nina Martinez (guitarra), Jordan B. Wright (bajo) y Morgan Doctor (batería). Su segundo álbum de estudio Snakehouse (2007. Tommy Boy Records) se sacó a la venta el 24 de abril de 2007 por la discográfica independiente de Tom Silverman, Tommy Boy Records, en los Estados Unidos y por Warner Music en Canadá. Este álbum posee un sonido excelente de rock and roll puro, con algunos toques indie. Contiene el sencillo “Cry Me a River” cantado anteriormente por Justin Timberlake. Poco después de editar el álbum, Wrigth dejo la banda y fue reemplazada por Jen Benton (bajo).

 

 

 

 

 

 

 

 

En ese punto el grupo estuvo compuesto por todos miembros de la comunidad LGBT (siglas que designan colectivamente a lesbianas, gays, bisexuales y personas transgénero). Ya que lo componen dos lesbianas (Nina Martinez y Jen Benton), una chica que se identifica como queer (Morgan Doctor), y Lucas Silveira, que es seguramente el transexual más visible del panorama musical internacional. The Cliks son la primera banda transgénero en firmar con una gran discográfica, Tommy Boy Entertainment. Musicalmente The Cliks podrían situarse en la escena alternativa, pero también se podría decir que es uno de los grupos Queer más populares.

 

El 21 de octubre del 2008, en su MySpace anunciaron que Nina Martinez ya no estaria en el grupo, pero no dieron explicaciones de porque.


 

Fiesta del Orgullo. Toronto

24 Junio 2007. The Cliks en directo en la Fiesta del Orgullo de Toronto (Canadá)


 

Su tercer album de estudio Dirty King (2009. Tommy Boy Records) fue lanzado el 23 de junio de 2009 por Tommy Boy Records en los Estados Unidos y por Warner Music en Canadá. El álbum estaba producido por Sylvia Massy (más conocida por su trabajo con la banda de Los Ángeles de metal Tool y con los Red Hot Chilli Peppers). La música de este álbum se encuentra entre el punk y el rock melódico más deslumbrante, fundamentalmente, a causa de la fuerza de la guitarra y el poder de la voz de Lucas. El sencillo llamado igual que el álbum “Dirty King” se convirtió en un éxito en las radios de rock canadienses. El videoclip de la canción, dirigido por Thibaut Duverneix, tiene un aura gótica bastante curiosa, repleta de planos en slow motion que contrastan con unos acordes del rock surfer más playero, mientras que el disco en general se mueve entre la seducción y la amenaza. Gracias a este álbum la banda realizó una gira por los Estados Unidos junto a la banda neoyorquina de punk, New York Dolls y actuó en las fiestas del orgullo de Toronto y New Jersey (Asbury Park).

 

 

 

 

 

 

 

 

El 1 de septiembre de 2009, en un mensaje publicado en el MySpace de la banda decía que Jen Benton y Morgan Doctor habían decidido abandonar el grupo para concretar sus propias ambiciones. El 8 de noviembre de 2009, en el MySpace, Silveira anunció que el miembro de The Dresden Dolls, Brian Viglione (batería) y Tobi Parks (bajo) se habían unido a la banda.

   

Su música es hipnotizante pero además consiguen mantener una fuerza vibrante y arrolladora. Se los compara con los White Stripes, The Pretenders y David Bowie.


 

The Cliks (2003. The Cliks) Snakehouse (2007. Tommy Boy Records) Dirty King (2009. Tommy Boy Records)

 

 

Discografía:

 

  • The Cliks (2003. The Cliks)
  • Snakehouse (2007. Tommy Boy Records)
  • Dirty King (2009. Tommy Boy Records)

 

Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by Mekoart
Comenta este artículo
28 julio 2011 4 28 /07 /julio /2011 20:02

Antietam  Antietam (Louisville. Kentucky 1984-1996-New York C. EE.UU. 2004)

 

Antietam es una banda de indie rock procedente de Louisville (Kentucky. Estados Unidos) formada en 1984, por los miembros de la banda de punk-rock también de Louisville, Babylon Dance Band, formada por el duo y a la vez marido y esposa Tara Key y Tim Harris. Actualmente está asentada en New York.

 

Antietam sacó a la luz seis álbumes entre 1985 y 1995, y desde últimos de 1980, la banda se asentó en New York. La banda dejó de trabajar en 1996, pero en 2004 se volvió de nuevo a juntar sacando varios álbumes más. En la actualidad la banda está formada por Tara Key (guitarra y voz), Tim Harris (bajo, guitarra y coros) y Josh Madell (batería).


 

Antietam

De izquierda a derecha: Josh Madell, Tara Key y Tim Harris

 

 

Antietam fue creada el 5 de mayo de 1984 (Día del Derby de Kentucky), cuando Wolf Knapp y Mike Weinert se trasladaron a Hoboken (New Jersey) para unirse a Tara Key y Tim Harris. Wolf Knapp y Mike Weinert se conocieron en el 1069 Bardstown Road, una casa ocupada por los primeros punkies de Louisville.

 

Tara Key y Tim Harris (ambos vocalistas e integrantes de Babylon Dance Band) inicialmente contrataron a Wolf Knapp (bajo, guitarra y coros) y Mike Weinert (batería y coros) para completar la nueva banda llamada Antietam, que toma el nombre de una batalla de la Guerra Civil Americana. Firmaron por la discográfica Homestead Records de Long Island (New York City) en 1985.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su álbum debut del mismo nombre que el grupo Antietam (1985. Homestead Records) salió a la luz en julio de 1985. En el lanzamiento de su segundo álbum llamado Music From Elba (1986. Homestead Records), Mike Weinert había sido reemplazado por el ex batería de Babylon Dance Band, Sean Mulhall, y Danna Pentes de la banda de rock de Carolina del Norte, Fetchin Bones, fue incorporada en los arreglos de violín.

 

La banda se trasladó a la ciudad de New York donde firmaron con la discográfica Triple X Records. En 1990 salío a la venta su tercer álbum de estudio llamado Burgoo (1990. Triple X Records), producido por Ira Kaplan y Georgia Hubley, integrantes de la banda de rock alternativo de Hoboken, Yo La Tengo. En este álbum se reemplazó al anterior batería por Charles Schultz.

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1991, Josh Madell reemplazó Charles Schultz en la batería y grabaron su cuarto álbum de estudio, Everywhere Outside (1991. Triple X Records) y el álbum en directo Antietam Comes Alive! (1992. Triple X Records), grabado en el mítico club neoyorquino de Bleecker Street en Manhattan, CBGB. En 1995, la banda regresó de nuevo con su primera discográfica Homestead Records para grabar su quinto álbum de estudio, Rope-a-Dope (1995. Homestead Records). Antes de su separación en 1996, la banda grabó un sencillo llamado “Alibi”.


 

Antietam

 

 

Tara Key grabó dos álbumes como solista en 1994 y 1995, con la participación de Tim Harris y varios miembros de Antietam. Después de Antietam, Tara Key grabó junto a la banda de rock de Chicago de Rick Rizzo, Eleventh Dream Day, el álbum Dark Edson Tiger (2000), y colaboró de nuevo con esta banda en el álbum Double Star (2011). Tim Harris colaboró con Yo La Tengo y con la banda de pop neo-psicodélico también de Hoboken, The Special Pillow. Josh Madell se unió como batería a la banda neoyorquina de indie rock/slowcore, Codeine y a la banda neoyorquina de indie rock, Retsin. En 1996, Tara Key realizó junto con Yo La Tengo en el estudio neoyorquino de Andy Warhol, The Factory, la banda sonora de la película I Shot Andy Warhol.

 

 

 

 

 

 

 

 

Antietam se reunió de nuevo en 2004, y hasta el momento han grabado tres álbumes más con la discográfica independiente de Chicago Carrot Top Records: Victory Park (2004. Carrot Top Records), Opus Mixtum (2008. Carrot Top Records) y Tenth Life (2011. Carrot Top Records).


 

Antietam (1985. Homestead Records) Music From Elba (1986. Homestead Records) Burgoo (1990. Triple X Records) Everywhere Outside (1991. Triple X Records)

Rope-a-Dope (1995. Homestead Records) Victory Park (2004. Carrot Top Records) Opus Mixtum (2008. Carrot Top Records) Tenth Life (2011. Carrot Top Records)

 

 

Discografía:

 

  • Antietam (1985. Homestead Records)
  • Music From Elba (1986. Homestead Records)
  • Burgoo (1990. Triple X Records)
  • Everywhere Outside (1991. Triple X Records)
  • Rope-a-Dope (1995. Homestead Records)
  • Victory Park (2004. Carrot Top Records)
  • Opus Mixtum (2008. Carrot Top Records)
  • Tenth Life (2011. Carrot Top Records)

 

Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by LaCaidadelaCasadeUsher
Comenta este artículo
22 julio 2011 5 22 /07 /julio /2011 19:16

Ambulance LTD  Ambulance LTD (Harlem. New York City.  Estados Unidos 2000)


Ambulance LTD es una banda de indie-rock originaria del distrito hispano de Harlem (New York City), formada en el año 2000 por el cantante y guitarrista Michael Di Liberto y Dave Longstreth, ambos procedentes de Ohio. La actual formación está compuesta por Marcus Congleton (voz, guitarra y compositor), contando con la colaboración de Ian Fenger (guitarra), Xander McMahon (teclados) y Jeremy Kay (bajo).


 

Ambulance LTD 

 


Pasado un tiempo, el guitarrista Marcus Congleton se unió a la banda y, tras la partida de los fundadores del grupo, Di Liberto y Longstreth, se unió al baterista Darren Becket para consolidar el grupo. Marcus Congleton llevó consigo a la banda a Andrew Haskell (teclados), Aaron Nevezie (bajo) y al ya mencionado Darren Becket (batería). Después Haskell y Nevezie dejaron la banda, siendo reemplazados por Benji Lysaght (guitarra) y más tarde Matt Dublin (bajo).

 

 

 

 

 

 

 

 

Firmaron con la discográfica TVT Records, después de recibir muy buenas críticas y el boca en boca generado tras varias presentaciones en vivo. Así fue que, la banda, lazó su primer EP, llamado Ambulance LTD (2003. TVT Records) el 17 de junio de 2003, grabado entre 2002 y 2003. El EP cuenta con las versiones originales "Primitive (The Way I Treat You)", "Heavy Lifting", "Young Urban" y "Stay Where You Are", que posteriormente fueron grabadas de nuevo para su álbum debut.


El 23 de marzo de 2004, lanzaron su primer y por el momento único álbum en los Estados Unidos, al cual llamaron simplemente LP (2004. TVT Records), y que tuvo muy buenas críticas en la prensa especializada. El álbum fue grabado entre 2002 y 2004 y se lanzó en Reino Unido el 14 de marzo de 2005.

 

 

 

 

 

 

 

 

El 14 de marzo de 2006, lanzaron un EP al que llamaron New English (2006. TVT Records), que fue grabado entre 2004 y 2005, con nuevas canciones y viejos demos de su primer álbum, además de un tema escrito por los componentes de Pink Floyd, Roger Waters y David Gilmour.


Benji Lysaght, Matt Dublin y Darren Beckett dejaron el grupo en 2006 para formar The Red Romance, con la incorporación de Adam Chilensk al bajo, dejando a Marcus Congleton como único miembro de la banda. Congleton adquirió legalmente el nombre de la banda como propiedad intelectual y en 2007, trabajó en Los Ángeles (California) con John Cale (The Velvet Underground). En 2008, se unió a la banda Ian Fenger (guitarra), Xander McMahon (teclados) y Jeremy Kay (bajo).

 

 

 

 

 

 

 

 

Mezclan los géneros dream pop e indie rock y tienen influencias del movimiento shoegaze británico de finales de los 80s y principios de los 90s, así como influencias marcadas de bandas que van desde The Beatles y The Rolling Stones a Spiritualized, My Bloody Valentine y Elliott Smith. Su estilo es una mezcla entre estos géneros y en sus propias palabras "su nicho es no pertenecer a ningún nicho", al no querer quedar categorizados en ningún subgénero del rock.


 

Ambulance LTD (2003. TVT Records) LP (2004. TVT Records) New English (EP. 2006. TVT Records)

 

 

Discografía:

 

  • Ambulance LTD (EP. 2003. TVT Records)
  • LP (2004. TVT Records)
  • New English (EP. 2006. TVT Records)

 

Enlaces externos:

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by LaCaidadelaCasadeUsher
Comenta este artículo
17 julio 2011 7 17 /07 /julio /2011 13:07

Los Últimos Bañistas  Los Últimos Bañistas (Cartagena. España 2008)

 

Banda murciana de indie pop en castellano con un sonido que se caracteriza por intensas y cuidadas melodías de guitarra de la mano de una base rítmica contundente, completado por una línea de voz muy personal.


La banda está formada por Manu (voz principal y guitarra), Alvaro (guitarra y coros), Nando (bajo y coros) y Alex “Dumdaca” (bateria y percusión). En directo les acompaña Viwe en los teclados.

 

 

Los Últimos Bañistas

 



El viaje musical de Los Últimos Bañistas comienza cuando, a mediados de 2008, tres músicos de Cartagena (Alvaro-Guitarra, Nando-Bajo y Alex “Dumdaca”-Batería) se unen para empezar a tocar y componer temas propios. El proyecto como tal no se completa oficialmente hasta que a finales de 2008 conocen a un músico gallego afincado en Murcia (Manu-Voz y Guitarra) y empiezan a preparar un repertorio propio con temas que se encuadran dentro del amplio espectro del indie pop. Tras unos meses trabajando en sus composiciones la banda comienza a tocar por Murcia en abril de 2009, compartiendo escenario con grupos como El Alpinista o The Yellow Melodies y actuando en eventos como la inauguración del festival SOS 4.8 o en el Rockola Summer Fest 2009.


A principios de 2009 difunden su primera maqueta con ocho temas propios, con la que consiguen reconocimiento de público y crítica. Tanto es así que Los Últimos Bañistas destacan en varios concursos musicales a nivel nacional (Semifinalistas en Proyecto Demo 2010, en Contempopranea 2010, finalistas en el Villa de Bilbao 2010, en Talento SOS 2010 y en ClubDos). Han compartido escenario con numerosos grupos de la talla de Nada Surf, Club8, The Tamborines, Pete & the pirates, Los Planetas, Sidonie, Alondra Bentley...

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante el año 2010 su nombre empieza a verse en blogs, prensa y demás medios, lo que les lleva a girar por la península para presentar los temas que, posteriormente, serían publicados en su primer Ep autoeditado con el que cierran el año.


En Octubre de 2010 empiezan a girar por toda la península presentando su repertorio y en diciembre del mismo año presentan oficialmente su primer EP homónimo de 5 temas, producido por Cesar Verdú.

 

En año 2011 forman parte del cartel de algunos de los principales festivales nacionales (SOS 4.8 2009, Audi Med Cup 2009, Mucho+Mayo 2010, SOS 4.8 2011, Arenal Sound 2011 y Sonorama 2011) y publican su primer larga duración con la intención de presentarlo en una amplia gira por todo el país.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su disco debut, como el primer disco de muchos grupos, es de título homónimo, Los Últimos Bañistas (2011. Ernie Records). El disco, editado por Ernie Records, contiene diez temas producidos por César Verdú, y salió a la venta el 7 de junio de 2011. Sus canciones tienen el mismo sabor un tanto amargo y melancólico que el nombre del grupo. Melodías pop con mucha influencia de ese sonido Manchester que se ha convertido ya en un clásico y grandes temas como “El Gran Apagón”, auguran a esta banda un buen sitio en el panorama indie patrio.


El arranque del álbum, encadenando brillantes canciones como “Nadia”, “El Gran Apagón”, y “El Centro”, además de condenarte a unas expectativas altísimas (y a levantarte de la silla, mirar el nombre del grupo, y procurar no olvidarlo), centran las coordenadas por las que se dirigirá el disco: intimismo pop, melodía sin perder dinamismo, cuidadas guitarras eléctricas que decoran el esqueleto de unas canciones sólidas, aportando simultáneamente rabia y luminosidad, fuerza y textura para conformar una espléndida colección de temas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Obviamente, también resulta complicado mantener el nivel a lo largo de los 10 temas, pero no bajan del notable en ninguna canción, demostrando también una regularidad encomiable, más habitual en debuts, pero aún así, infrecuente. Las cimas, además de ese trío de canciones iniciales, se podría considerar la bonita balada “Esto es evolución” y posiblemente la más potente del disco, “La Fuerza”. Eso sí, si tienen un directo digno, tendrán mucho camino andado para que sigamos hablando de ellos en los próximos años.

 

 

Los Últimos Bañistas (2011. Ernie Records)


 

Discografía:

 

  • Los Últimos Bañistas (2011. Ernie Records) 

 

Enlaces externos.-

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by LaCaidadelaCasadeUsher
Comenta este artículo
12 julio 2011 2 12 /07 /julio /2011 17:53

The Black Angels  The Black Angels (Austin. Texas. Estados Unidos 2004)

 

The Black Angels son una banda estadounidense de rock psicodélico naturales de Austin (Texas). La banda se formó en mayo de 2004, y su nombre proviene de la canción de The Velvet Underground "The Black Angel's Death Song". Además del nombre de la banda, este grupo también está presente en su logo, que incorpora una imagen en negativo de la cantante de The Velvet Underground, Nico.


 

The Black Angels

 


La banda está formada actualmente por: Stephanie Bailey (batería, percusión y bajo), Alex Maas (voz, bajo, guitarra y teclados), Christian Bland (guitarra, bajo y batería), Kyle Hunt (teclados, percusión, bajo y guitarra) y Nate Ryan (bajo, guitarra y batería ocasional). Además de Jennifer Raines (secuenciador, teclados y percusión), miembro creador de la banda, que dejó el grupo por circunstancias poco claras  sobre 2009.

 

En 2005, The Black Angels presentaron un doble álbum recopilatorio de música psicodélica llamado Psychedelica Vol.1, grabado en el sello Northern Star Records. Este hecho junto con la creciente popularidad de su página de MySpace, hizo que la banda diera un gran salto en la escena underground americana.

 

El 5 de agosto de 2007, la banda tocó en el festival de Lollapalooza en Chicago (Illinois). Entre otros escenarios, la banda también ha participado en los festivales SXSW de 2006 y 2008, que tienen lugar cada primavera en Austin; en el festival All Tomorrow's Parties de 2008, que se celebra todos los años en Minehead (Inglaterra). Además han teloneado en diversas giras a bandas de rock blues como: The Black Keys, Black Rebel Motorcycle Club, The Warlocks, Roky Erickson, The Brian Jonestown Massacre, Queens of the Stone Age, The Raveonettes y Wolfmother.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su álbum debut, Passover (2006. Light in the Attic Records), fue lanzado el 11 de abril de 2006, y en general fue bien recibido en la escena de rock independiente underground, destacando por sus tonos oscuros y contenidos líricos. Una publicación musical describió a este álbum como “Caminando a la sombra de Spacemen 3 (banda inglesa de rock psicodélico) y Spiritualized (banda inglesa de rock espacial) cuyo líder fue Jason Pierce” y los comparó con  The Warlocks (banda estadounidense de rock neo-psicodélico) y Black Mountain (banda canadiense de rock psicodélico), al igual que refiriéndose a sus “lamentos” a bandas como The Velvet Underground y 13th Floor Elevators (banda estadounidense de rock psicodélico de los sesenta, también de Austin). En el álbum Passover se incluye una cita del pintor pre-expresionista noruego Edvard Munch:"La enfermedad, la locura y la muerte son los ángeles negros que custodiaron mi cuna y me acompañaron durante toda la vida".

 

La banda aparecía en la banda sonora de la película de 2007 de Kevin Bacon “Sentencia de Muerte”; en el segundo episodio de la serie de ciencia ficción de la Fox “Fringe”; y en el noveno episodio de la serie de televisión “Californication”. La Canción “Directions to See a Ghost” fue también banda sonora del documental de 2009 del Canal Historia, Manson. Más recientemente, su canción “Young Men Dead” fue presentada el 17 de marzo de 2010 en el episodio de UFC Primetime, “St. Pierre vs. Hardy”, sobre el canal de televisión Spike.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su segundo álbum de estudio, llamado Directions to See a Ghost (2008. Light in the Attic Records), fue producido por Erik Wofford y lanzado digitalmente el 15 de abril de 2008 por la discográfica Light in the Attic Records. Sin embargo, no fue hasta el 13 de mayo de 2008 que el CD and 3xLP se puso a la venta. Los que compraron el álbum digital se les dio un código para descargar este, junto a un bono de cuatro canciones de su EP, Black Angel Exit.

 

 

Entre el 28 de octubre y el 2 de noviembre de 2008, la banda se presentó junto a Roky Erickson en la costa Oeste como: Roky Erickson & The Black Angels. La banda colaboró con el grupo británico de trip-hop, UNKLE, en su quinto álbum de estudio “Where Did the Night Fall”, con la canción “Natural Selection”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Del 23 al 25 de abril de 2010, The Black Angels y Reverberation Appreciation Society el tercer festival anual de música y arte, Austin Psych Fest 3. En el festival tocaron 43 bandas de rock, entre las que se encontraban The Raveonettes, Pink Mountaintops, The Warlocks, The Gaslamp Killer, Warpaint, Night Beats y Silver Apples.


El tercer álbum de estudio de la banda, titulado Phosphene Dream (2010. Blue Horizon Ventures), fue producido por Dave Sardy y lanzado el 13 de septiembre en el Reino Unido y el 14 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos por Blue Horizon Records. La banda fue confirmada en el festival de música ATP New York 2010, celebrado en Monticello (New York) en septiembre de 2010.


 

Passover (2006. Light in the Attic Records) Directions to See a Ghost (2008. Light in the Attic Records) Phosphene Dream (2010. Blue Horizon Ventures)

 


Discografía:

 

  • Passover (2006. Light in the Attic Records)
  • Directions to See a Ghost (2008. Light in the Attic Records)
  • Phosphene Dream (2010. Blue Horizon Ventures) 

 

Enlaces externos.-

 

 

 

 

Meko

LaCaídadelaCasaUsher

 

 

 

Meko

Repost 0
Published by LaCaidadelaCasadeUsher
Comenta este artículo

Meko

Traductor

English French German Italian
Dutch Russian Japanese Chinese Simplified

LaCaídadelaCasaUsher

Webs recomendadas

Mekoart

Mekoart

Mekoart

Mekoart

Mekoart