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6 mayo 2011 5 06 /05 /mayo /2011 18:23

Sex Museum  Sex Museum (Madrid. España 1985)


Sex Museum es un grupo español de rock fundado en Madrid en 1985. Los que hemos vivido en Madrid durante los años de 80 y principios de los 90, seguro que nos suena un montón esta banda. Y más si te has movido por el barrio de Malasaña. En la actualidad el grupo está formado por Miguel Pardo (voz); Fernando Pardo (guitarra y voz); Marta Ruiz (órgano Hammond, teclados y secuenciador); Javi “Vacas” (bajo) desde 2005; Roberto Lozano “Loza” (batería) desde 2000.


Sex Museum es un grupo de garage y de rock psicodélico que comenzó en torno a la escena mod de Madrid, surgida a la sombra de la movida, junto a bandas como Los Contentos, Los Flequillos, Pánico Speed o Los Negativos. Tras una primigenia etapa de clásico Rhythm & Blues o sonido mod y algunos cambios de nombre (al principio se llamaban “Psycho y los modernistas” y otros) fueron encontrando su sonido siendo ya Sex Museum, denominación con la que empezaron a rodearse de cierta reputación. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia un potente hard rock de corte setentero.

 

 

Sex Museum

 

 

Con la participación de los hermanos Miguel (voz) y Fernando Pardo (guitarra), Marta Ruiz (órgano) -siendo los tres el nucleo principal del grupo-, más Jose Luis Hernandez “McCartney” (bajo) y Pepe Rios (batería) y Jose Bruno ”Niño” (batería), se van orientando rapidamente hacia un garage descarnado y directo, con un estilo bien definido dentro del revival que de este estilo hubo en los 80, con grupos como Miracle workers, Prisoners, The Cynics, etc. Poco a poco van dándose a conocer y logran incluir unos temas en un par de discos recopilatorios del género, como Battle of garages vol. IV de la mítica discográfica americana Voxx, que también incluía un tema de Los Negativos. Sex Museum han sufrido diferentes cambios de formación desde sus inicios. Incluso Miguel Pardo dejó el grupo durante un año, en el que giraron con el nombre de The New Sex Museum. Otros músicos que han pasado por el grupo son: Jaime de la Brena “Jimmy” (1985-86): batería; José Lanot (1985-87): guitarra; José Luis Hernández, “McCartney” (1985-90): bajo; José Bruno “El Niño” (1986-88, 1991-93): batería; Pepe Ríos (1988-90): batería; Germán (1990-91): bajo; Pablo Rodas (1992-2005): bajo; Kiki Tornado (1993-2000): batería.

 

 

 


 

 

 


En 1987 editan por fin su primer álbum de estudio Fuzz Face (1987. Fidias), con el guitarra Fernando Pardo en la labor de productor, así como un single que incluía dos temas: “Sexual beast” y “Ya es tarde”. Esta última pieza, también incluida en el LP, pasa por ser la única canción interpretada en castellano en toda la discografía del grupo hasta hace muy poco. La primera tirada fue de 2.000 copias. El álbum se ha convertido en una buscada pieza en el mercado de coleccionismo, siendo reeditado por Animal Records en 1992 con un tema extra: “Drugged Personality”, que apareció en el recopilatorio Battle Of Garages Vol. IV (1986) y que hasta esta reedición permaneció inédito en España. Fuzz Face se ha convertido con los años en un disco mítico y muy preciado (musical y economicamente hablando), no solo porque sea muy difícil de encontrar en su edición original sino porque representa los inicios de un grupo que con el tiempo ha variado bastante de estilo. Este es un trabajo directamente inspirado en el sonido del garage más primario de los Sonics y todo el punk de los 60. Muchos de los seguidores actuales de Sex Museum se sorprenden ahora de la diferencia, aunque, hay que decirlo, sea un grupo que para nada ha abandonado el gusto por el garage, algo que se nota en todos sus discos posteriores, simplemente le han ido añadiendo otras influencias más amplias. Así pues, este Fuzz Face es muy aclamado a un nivel internacional entre los más militantes del garage, tal y como queda claro en el libro de Thimoty Gassen “The Knights of fuzz”, imprescindible para conocer el revival garagero y que contiene elogiosas palabras para este primer Lp de los Sex Museum.


 

Sala Industrial Copera. Granada (2 diciembre de 2011)

2 Diciembre 2011. Miguel Pardo vocalista de Sex Museum en directo en la Sala Industrial Copera (Granada. España)

 

 

En 1988 se vuelve a ampliar su discografía con un split a medias con Los Macana, ahora a través de la discográfica Romilar D y que para muchos es el mejor disco garagero que se haya editado en España. A cada grupo le toca un cara, y por su parte los Sex Museum hacen cuatro cañeros temas, entre ellos dos versiones, destacando la estupenda revisión de “Mandrake root” de los Deep purple de la época Rod Evans. Sex Museum publican su segundo álbum de estudio Independence (1989. Romilar D) a últimos de 1989. El álbum se grabó durante septiembre de 1989 en los estudios Duplimatic de Madrid, donde se ralizaron también las mezclas. Para ello contaron con Juan Hermida y Félix Arribas a los controles, compartiendo el primero la tarea de producción con el propio grupo. Independence apareció en una doble edición, LP y CD. El CD tenía cinco canciones más que el LP. Una era una “Eighteen”, una versión de Alice Cooper. Las cuatro restantes (“Bang bang”, “Get lost”, “Free living” y “Where I belong”) habían aparecido publicadas como sencillos. Este formidable trabajo marca una clara transición entre el garage de sus comienzos y un hard rock proveniente directamente de los primeros 70, muy tendente a lo psicodélico, potentísimo, con mucho más presencia del hammond de Marta Ruiz (apotando ese sonido que es característico de Sex Museum) y una guitarra cada vez más versatil, agresiva y alucinante de Fernando.

 

 

 


 

 

 


En 1991 ya están preparando otro álbum, la formación ha vuelto a cambiar, ahora el bajo corre a cargo de Germán Sanchez. En la batería sigue Jose Bruno, el “Niño”. Han abandonado Romilar D, sello que al parecer prefería centrarse en promocionar grupos que cantaban en castellano. Por lo cual, sacarán este nuevo trabajo, su tercer álbum de estudio Nature's Way (1991. Fábrica Magnética), a través del sello Fábrica magnética, que también les sacará un single. A la larga se verá que este sello tampoco les iba a apoyar lo suficiente, con lo que el disco pasa muy desapercibido y el grupo decide abandonar discográfica otra vez.


En 1992, Miguel Pardo decide abandonar el grupo por una temporada (aunque vuelve a los pocos meses). Germán Sanchez es sustituido en el bajo por Pablo Rodas, quien se mantendrá en el grupo hasta hace muy poco. Marta y Fernando tienen a su hija Tábata con lo cual también deben frenar el ritmo de actuaciones. Jose Bruno se situa ahora al margen del grupo, prefiere considerarse un mero músico de sesión. Pero una vez estabilizados de nuevo tras estos vaivenes se disponen en noviembre de ese año a grabar su siguiente trabajo, primer álbum en directo del grupo que editan en diciembre de 1992 con el titulo Thee Fabolous Furry (1992. Animal Records). El álbum fue un doble LP producido por Fernando Pardo y Deme Gómez. El primero se grabó el 3 de noviembre de 1992 en la sala The Revolver Club (Madrid), a puerta cerrada y sin público. Los diez nuevos temas se grabaron con la banda tocando en directo, a las que se añadieron voces, percusiones y algún solo de guitarra, grabados en el estudio La nave Records durante ese mismo mes. El segundo LP fue grabado en concierto, en la misma sala pero con público (el concierto, celebrado el 14 de noviembre, fue un lleno total). Todas las canciones eran versiones de temas de sus anteriores trabajos Independence y Nature's Way, además de “You”, que apareció en The Munster Dance Hall Favorites Vol. 1 y “Harmony in my head”, una versión de los Buzzcocks. El álbum fue co-editado por la discográfica independiente Animal Records y la propia sala Revolver (con su propio sello Rock Addiction).

 

 

Sala Industrial Copera. Granada (2 diciembre de 2011)

2 Diciembre 2011. Marta Ruiz  teclista de Sex Museum en directo en la Sala Industrial Copera (Granada. España)

 

 

En 1994 entra Kiki Tornado a la batería, que aportará un sonido potentísmo, sobre todo en directo. Por lo demás será este año un momento cumbre para el grupo, muy especial para ellos, pues Deep Purple los elige como teloneros para una gira por diversas ciudades de España. Para colmo, en octubre de ese mismo año, tras cambiar de nuevo de discográfica, sacan su cuarto álbum de estudio Sparks (1994. Roto Records). El álbum se publicó a últimos de ese año con Fernando Pardo de nuevo como productor, Sergio Marcos (técnico de sonido), Iain Burgess (mezclas) y José María Rosillo (masterización). Se trata de un gran álbum que en cierta manera marca un momento intermedio en su carrera. Éste es de alguna manera más refinado, más melódico aun sin perder un ápice de fuerza. En cierta manera es un disco que tiende aun más a la psicodelia y al desarrollo instrumental.


Tras actuaciones sin descanso, incluso giras por el extranjero, sale a la luz su quinto álbum de estudio Sum (1995. Roto Records). Este álbum en muchos sentidos, es una clara continuación del anterior Sparks, pero avanzando un paso en cuanto a potencia. Es un álbum que reparte potencia a la vez que acidez, consiguiendo un sonido corrosivo que hace soltar chispas de los altavoces y que en directo se reflejará por esa época en unos conciertos de una intensidad brutal. En la versión CD se añade además cuatro temas sorpresa, provenientes del Covers EP.

 

 

 


 

 

 


La banda sigue arrastrando problemas y tras la gira de este último álbum Sum hay una nueva desbanda que dura más de un año y medio. Los miembros se diseminan en proyectos paralelos: Miguel saca un single con un proyecto de R&B más clásico, Fernando sigue con Los Coronas, que por esa época ya han sacado un estupendo CD de música surf. Así mismo se embarca con los Wonderboys, una formación más orientada al punk rock, demostrando ser un tipo muy versatil y con una capacidad de trabajo asombrosa. Pablo Rodas toca con el grupo TEA, y Marta se lanza a explorar por su cuenta los sonidos electrónicos, algo que despues se notará en su estilo de tocar el órgano y la incorporación de secuenciadores.


En el año 2000, Sex Museum se reúnen de nuevo para grabar su sexto álbum de estudio Sonic (2000. Locomotive Music). Grabado de diciembre de 1999 a enero de 2000, fue producido de nuevo por Fernando Pardo. Sonic es un disco que puede decepcionar a muchos seguidores de su etapa media, que sin duda es la que le aportó el grueso de sus seguidores a partir de mediados de los 90. Quizás son demasiados estilos en un solo disco, pues hay de todo: psicodelia, surf, hard, garage, todo envuelto en los nuevos sonidos de los secuenciadores incorporados por Marta. En 2001, sacan su séptimo álbum de estudio SpeedKings (2001. Locomotive Music). Un álbum extraordinario que fue grabado casi en directo (excepto la voz y algunas tomas de guitarra) lo que se transmite en el resultado. Cuenta con la incorporación de Loza (ex-Sobrinus) a la batería, cambio que se demostrará positivo, siendo un músico más versátil que Kiki Tornado, menos contundente, pero con más posibilidades. Es nuevamente un disco que vuelve la mirada al hard rock primigenio, al garage y la psicodelia más guitarrera. Así pues, se toman la cosa con más tranquilidad, aunque siguen sucediéndose las actuaciones, aquí y en el extranjero. Los Coronas sacan nuevo álbum en el 2003 (también con Loza) y Fernando se ocupa cada vez más de producir a nuevos grupos de la escena del pais (Rip KC, Mermaid, Bummer, Smoking bird, etc).


 

Sex Museum

 


Tienen la fama de tener el mejor directo del país y lo demuestran editando en mayo de 2004, Fly by Night (2004. Locomotive Music) un excelente directo grabado en la Sala Caracol de Madrid el 10 de octubre de 2003 que de alguna manera supone un antes y un después en la trayectoria de la banda. Este álbum está compuesto por muchos de sus temas más característicos y de sus versiones preferidas, pero tocadas con arreglos nuevos, siendo una buena oportunidad de escucharles interpretar algunos viejos temas con una renovada mentalidad. En la gira de presentación de este disco incluso cruzan el charco para llegar hasta México.


En 2006, tras una etapa de cierta inestabilidad y estancamiento creativo, que se acaba con la entrada de Javi Vacas (también bajista en La Vaca Azul), Sex Museum decide dar un nuevo giro a su sonido. Hartos de ser relacionados con el estilo stoner comienzan a idear temas mucho más livianos y bailables que terminarán por ver la luz con su octavo álbum de estudio llamado United (2006. Locomotive Music). El álbum se grabó entre los meses de marzo y abril de 2006 en dos estudios diferentes: Estudio 1 y Heatroom (ambos en Madrid). Fue producido por Fernando Pardo y masterizado por Nick Litwin en los Estudios Mastering Mansion (también en Madrid). United también es un álbum especial porque incluye el primer tema cantado en castellano en muchos años, se trata una versión de “Unidos”, el popular tema de los Parálisis Permanente, grupo estandarte de la movida madrileña más subterránea. En United, Sex Museum abandonaron el sonido hard rock que habían mantenido en sus dos últimos trabajos de estudio (Sonic y, sobre todo, Speedkings) y se decantaron por volver a sus orígenes, con una producción más limpia y enfatizando el uso del órgano de Marta en detrimento de las guitarras.

 

 

 


 

 

 


En 2011, Sex Museum publica su noveno álbum de estudio Again & Again (2011. Tritone) Este nuevo álbum representa es un regreso parcial al sonido que el grupo tenía en la década de los años 90. En esta ocasión, abandonan parcialmente el potente hard rock que han estado facturando en sus últimas entregas, las guitarras han perdido protagonismo, intensidad, y no están presentes en un primer plano dominante como en sus últimos álbumes.


Sex Museum, el grupo sin el cual no se podría explica el underground español, han recorrido toda España y buena parte de Europa en numerosas giras (son conocidos en la escena underground de Suiza o Alemania). Asimismo, han tocado en numerosos festivales nacionales (Espárrago Rock, Festimad o Viña Rock) e internacionales (Beat o Mania, en Múnich), en los que han compartido cartel con grupos como Metallica, The Love Warriors, Sepultura, Backyard Babies, Sonic Youth, Fu Manchu, Extremoduro, Nuevo Catecismo Católico o Los Deltonos. En 1994, fueron elegidos por Deep Purple para actuar como teloneros en su gira española. Sex Museum ha sido el único grupo musical español, junto con Josele Santiago, en ocupar la portada de la veterana revista musical Ruta 66. En la portada aparecía el siguiente epígrafe “Sex Museum: ¿el mejor grupo rock español de los 90?”. Durante sus más de veinte años en activo, los miembros del grupo han compaginado su carrera en Sex Museum con muchos proyectos paralelos, la mayoría sin apenas éxito comercial y a un nivel underground, como Los Coronas, Los Matadors, Wonderboys o The Tubular Greens, aunque otros como Def Con Dos o La Vacazul han alcanzado mayor éxito. Además, Fernando Pardo ha ejercido de productor de muchos grupos españoles.

 

 

 

Fuzz Face (1987. Fidias Records) Independence (1989. Romilar D) Nature's Way (1991. Fábrica Magnética) Thee Fabulous Furry (1992. Animal Records)

Sparks (1994. Roto Records) Sum (1995. Roto Records) Sonic (2000. Locomotive Music) SpeedKings (2001. Locomotive Music)

Fly by Night (2004. Locomotive Music) United (2006. Locomotive Music) 15 Hits That Never Were (2008. Locomotive Music) Again & Again (2011. Tritone)


 

 

Discografía:

 

  • Fuzz Face (1987. Fidias Records), LP. Reeditado en 1992 por Animal con diferente portada.
  • Independence (1989. Romilar D), LP y CD. La edición en CD venía con cinco temas extras. Reeditado en 1993 por Emi Odeon.
  • Nature's Way (1991. Fábrica Magnética), LP.
  • Thee Fabulous Furry (1992. Animal Records), Doble LP, CD.
  • Sparks (1994. Roto Records), LP y CD. Reeditado en CD por Locomotive Music en 2000.
  • Sum (1995. Roto Records), LP y CD. Reeditado en CD por Locomotive Music en 2000. En la edición en CD aparecen como temas extras las canciones de The Covers EP.
  • Sonic (2000. Locomotive Music), CD.
  • SpeedKings (2001. Locomotive Music), CD.
  • Fly by Night (2004. Locomotive Music), doble CD en directo, grabado en la Sala Caracol de Madrid el 10 de octubre de 2003.
  • United (2006. Locomotive Music), CD.
  • 15 Hits That Never Were (2008. Locomotive Music). Grándes éxitos regrabados en estudio más un tema inédito.
  • Again & Again (2011. Tritone), CD. 

 

   

Enlaces externos:

 

 

 

 

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6 mayo 2011 5 06 /05 /mayo /2011 18:12

Psychotic Reaction (1967)  Count Five (San José. California. Estados Unidos 1964-69)

 

Count Five fue una banda de garage y psicodelia californiana de los años 60, más conocidos por su Top 10 “Psychotic Reaction”. Inspirado tanto por los sonidos más crudos e intrincados de los grupos británicos, especialmente los Yardbirds, como por el rock'n'roll clásico de gente como Bo Diddley.

 

Count Five representan con su gran éxito, "Psychotic Reaction", uno de los periodos más sugerentes en la historia musical de los Estados Unidos: el garage-rock, un entusiasta encrudecimiento de enfoque amateur, actitud punk y sucia sonoridad, de las pautas ofertadas por las bandas de la invasión Británica.


 

Count Five

 

 

La banda fue fundada en 1964 por John “Mouse” Michalski (1948. Cleveland, Ohio), guitarra solista, rítmica, vocalista, y principal compositor de la banda y Kenn Ellner (1948. Brooklyn, Nueva York), voz y armónica. Eran dos amigos de secundaria que habían tocado previamente en varios grupos de corta existencia, como The Renegades, banda que, tras pasar por una etapa surf, imitaba a grupos como los Beatles o Rolling Stones. Después de llamarse brevemente The Squires, y tras varios cambios en la formación, nació Count Five. La nueva banda incorporó en el bajo a Roy Chaney (1948. Indianápolis, Indiana), en la guitarra rítmica y voz principal a John “Sean” Byrne (1947. Dublín, Irlanda), y Craig “Butch” Atkinson (1947. San José, California) en la batería.

 

 

 

 

 

 

 

“Psycothic Reaction”. Video cortesía de John Chanter

 

 

El primer tema que compusieron sería la canción que les llevaría a la fama, el archiconocido "Psychotic Reaction", efervescente pieza que llamó la atención de Brian Lord, un disc jockey de la zona que se convirtió en su representante.  El grupo presentaba un llamativo atuendo en sus actuaciones en directo, vestidos como Drácula, empleaban capas que rememoraban el elegante porte de Bela Lugosi o Christopher Lee.

 

Psychotic Reaction”, fue una canción piedra angular de la música garage, fue concebida inicialmente por Byrne, con el refinado posterior del grupo, y convertida en el punto culminante de sus directos. La canción estaba influenciada por el estilo de músicos contemporáneos como The Standells y The Yardbirds. Count Five fueron rechazados por varios sellos discográficos antes de que firmaran en Los Ángeles con la independiente Double Shot Records. “Psychotic Reaction” fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto nº 5 en las listas de los Estados Unidos (Billboard) a finales de 1966. La banda tuvo un año de éxito, pero cayó en el olvido cuando su éxito desapareció de la memoria colectiva. Otro revés para su carrera musical fue la decisión de los cinco miembros (que tenían entre 17 y 19 años) de obtener títulos universitarios.

 

 

 

 

 

 

 

“My Generation”. Video cortesía de Renan Conzatti


 

Su único álbum, Psychotic Reaction (1966. Double Shot Records) era un trabajo inyectado de garaje, psicodelia y folk-rock que obtuvo resultados comerciales discretos, llegando a ocupar el puesto 122 en listas. Posteriores singles como "Peace of mind/The Morning After", "You must believe me/ Teeny Bopper Teeny Bopper" o "Merry-Go-Round/Contrast" pasarían bastante desapercibidos, lo que conllevó una gran decepción entres sus componentes, que volcaron sus esfuerzos en sus estudios universitarios. Después de publicar dos sencillos más, "Declaration of Independence/Revelation in Slow Motion" y "Mailman/Pretty Big Mouth", Count Five se separaron a comienzos del año 1969.

 

 

 

 

 

 

 

“She´s Fine”. Video cortesía de DannyKMarriott


 

En 1969, Count Five se disolvió, pero su memoria fue inmortalizada en un artículo de 1972 por el periodista de rock Lester Bangs, titulado “Psychotic Reaction & Carburetor Dung” (Reacciones Psicóticas & Mierda de Carburador). En el artículo, Bangs acreditaba que la banda había lanzado varios álbunes –Carburetor Dung, Cartesian Jetstream, Ancient Lace and Wrought-Iron Railing, y Snowflakes Falling On the International Dateline- que mostraban un creciente sentido de arte y refinamiento. Sin embargo, ninguno de estos álbunes existió en realidad, salvo en la imaginación de Bangs.

 

Count Five se reunió de nuevo sólo una vez, en un concierto en 1987 en un club de Santa Clara (California), llamado “One Step Beyond”. Este concierto se gravó como Psychotic Reaction Live. La canción “Psychotic Reaction” se puede escuchar en una de las primeras escenas de la película de Wim Wenders, Alice in the Cities (Alicia en las Ciudades. 1974).

 

 

 

 

 

 

 

“The World”. Video cortesía de paulcook gary


 

Craig Atkinson murió el 13 de Octubre de 1998, y John Byrne el 15 de Diciembre de 2008. Roy Chaney formó una nueva banda en la década de 1990, llamada The Count (con Byrne y el baterista Rocco Astrella). The Count lanzó su álbum debut, “Can´t Slepp” (No se puede dormir) en el año 2002.

 

 

 

Psychotic Reaction (1966. Double Shot Records)


 

 

Discografía:

 

  • Psychotic Reaction (1966. Double Shot Records)

 

 

 

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6 mayo 2011 5 06 /05 /mayo /2011 17:24

Love of Lesbian  Love of Lesbian (Barcelona. España 1997)


Grupo español de pop-rock indie natural de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona), en activo desde 1997. Love of Lesbian empiezan a tocar en otoño de 1997, el grupo estaba formado en sus inicios por Santi Balmes (voz y guitarra), Jordi Roig (guitarra), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (bateria y programación). Más tarde se incorporaría a la banda Julián Saldarriaga (guitarra y voz). Esta formación se completa con Dani Ferrer (teclados) en los directos.


Tras este nombre algo gracioso no se oculta más que una fórmula contra el pudor, ya que como Santi Balmes confiesa, “si tienes la poca verguenza de formar una banda con ese nombre, nunca más tendrás miedo de expresar tus opiniones ni tu manera de ver las cosas.” Y es así como logran calar hondo, gracias a la ironía como buque insignia, sin olvidar la calidad de sus letras, así como la potencia de sus directos.


 

Love of Lesbian

Love of Lesbian. De izquierda a derecha: Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador), Julián Saldarriaga (guitarra y voz), Santi Balmes (voz y guitarra), Oriol Bonet (bateria y programación), Jordi Roig (guitarra)

 


Cuando sólo llevaban unos días tocando, en 1997, mandaron su maqueta a un concurso de la revista "Ruta 66", dónde quedaron en segundo puesto, lo que les permitió grabar por primera vez en un estudio y actuar en la final del concurso que tuvo lugar en la sala Magic de Barcelona. En 1998 llegaron a la final del concurso Villa de Bilbao y consiguieron tocar en algunos festivales nacionales, como el Doctor Music y el BAM. Love of Lesbian se dieron a conocer en el panorama musical español en 1999 con Microscopic Movies (1999. Pussycat Records), álbum debut grabado en su totalidad en inglés que tan sólo sería el comienzo de su lucha por abrirse hueco en el panorama independiente y demostrar la innovadora forma de entender la música que tenían.


Tras su debut, sacan su segundo álbum de estudio, Is it Fiction? (2002. Rock K), grabado de nuevo en inglés, es un trabajo en la línea del anterior que reflejaba un mundo algo oscuro, de gran carga emocional y difícl de encajar en los estilos que dominaban la escena independiente española y que mostraba el desánimo en el que estaba inmerso el grupo al no encontrar su sitio en las discográficas. El álbum muestra algo más de fuerza y credenciales en el repertorio que su primer trabajo, pero sigue muy en la línea del sonido de su debut, con excepciones contadas. En la canción “All These Days” cuenta con la colaboración de Desiree, cantante de Fine!.

 

 

 


 

 

 


Tan sólo un año después, y ya habiendo fichado por la discográfica con la que lograrían el éxito, publican su tercer álbum de nuevo en inglés, Ungravity (2003. Naïve), pero bastante más destacable que los anteriores, con el cual empezaban a gozar del reconocimiento que tanto reclamaban y a esbozar el sonido por el que se harían característicos. De nuevo la cantante de Fine!, Desiree, colabora en este álbum en “Life on cinemascope” y “Macba girl”, dos temas de corte bastante intimista a los que contribuye esta voz femenina tan sentimental.


Su verdadera consagración llega de la mano de Maniobras de Escapismo (2005. Naïve), su cuarto trabajo en estudio y el primero que realizarían en español, por el cual irrumpen de lleno en el panorama nacional independiente, gracias al deleite que suponen sus canciones y a unas letras trabajadas y con mayor llegada, algo casi inapreciable en sus tres anteriores entregas. Un disco rico en matices y alejado de sus inicios (recorriendo la senda de lo que su anterior largo había iniciado) en el que se da paso a las emociones, la melancolía, y la sensualidad, sin dar de lado, ni mucho menos, a la sorna que les caracteriza. Grabado en noviembre de 2004, fue producido por Ricky Falkner (miembro de la banda catalana Standstill y productor de Sidonie). El álbum fue elegido cuarto mejor disco español del año 2005 por la revista Mondosonoro.


 

Santi Balmes

Santi Balmes

 


Dos años más tarde publican su quinto álbum, su gran obra maestra, Cuentos Chinos Para Niños del Japón (2007. Naïve), con el que demuestran su evolución, reflejando toda la madurez que han adquirido a través de sus ya cinco trabajos y que evidencia ya del todo cómo su etapa en español se sitúa a años luz de la anterior gracias a la mejora en su sonido y a la calidad de unas letras muy emotivas, que, ahora sí, llegan más que nunca. Está compuesto por catorce canciones y fue publicado el 30 de abril de 2007 por el sello independiente francés Naïve. La banda sigue progresando de forma exponencial con salas de conciertos abarrotadas y una base de fans mayor. Nombrado disco nacional del año 2007 por la revista MondoSonoro.

 

 

 


 

 

 


Le referencia dentro del pop-rock independiente. Conciertos llenos, miles de seguidores, ventas estimables. Todo esto hace que una multinacional como Warner se fije en ellos y los fiche a través de su subsidiaria Music Bus, que habilita muchos más medios de los que han tenido hasta ahora. Love of Lesbian graban su sexto trabajo de estudio, el conceptual 1999 (2009. Music Bus) con el que consiguen acceder a otros canales para difundir su música y con el que se mantiene varias semanas en la lista de los discos más vendidos de nuestro país. También llamado 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), las catorce canciones de este álbum forman la historia de una relación amorosa en sus distintas etapas. El título 1999 viene dado por el año en el que el grupo sacó su primer trabajo (en inglés). Uno de los temas de mayor éxito fue "Club de fans de John Boy", basado en el concierto de un artista llamado John Boy (artista ficticio cuyo nombre proviene de juntar y transcribir las palabras "Jon", que significa lesbiana en ruso, y "boi", que significa amor en ucraniano). Un pop de guitarras de raíz británica, sin muchas vueltas, robusto, muy bien interpretado y cantado en la particular voz de Santi Balmes que dota a todas las canciones de un verismo a prueba de balas, el disco pretende ser una historia conceptual sobre una relación muy intensa que Balmes tuvo diez años antes, el 1999 del título. Un trabajo de exorcismo de fantasmas emocionales, un tema clásico en la historia de la música.

 

 

 


 

 

 


Posteriormente la banda se tomará un merecido descanso con respecto a la composición, que no en lo relacionado con los conciertos, ya que se cuentan por más de un centenar. En marzo de 2010 lanzan su primer álbum recopilatorio en formato CD y LP, Maniobras en Japón (2010. Music Bus) donde se recogen íntegramente los dos últimos álbumes grabados para el sello Naïve más un par de temas como extra. “Love song nº79.899” incluido el primer álbum grabado para el mencionado sello y “Alehop”, un descarte de “Cuentos Chinos Para Niños del Japón” (Naïve, 2007). El nombre del álbum procede también de la fusión de los dos títulos recopilados. El contenido se divide en dos volúmenes que separan las canciones de cada disco.


En 2011, publican un Ep llamado John Boy (2011. Music Bus). El 13 de Septiembre de 2011, publican una nueva reedición de 1999 que titularon Últimos días de 1999: Aquellas noches de incendio (2011. Music Bus) Esta reedición contiene el último trabajo de Love of Lesbian “1999” y dos DVD’s. En el primero DVD encontramos completo el concierto de fin de gira de los días 24 y 25 de Febrero de 2011, grabado en la sala Razzmatazz de Barcelona. El segundo DVD contiene los videoclip oficiales, varios documentales y más sorpresas. Para celebrar el lanzamiento actuaron en FNAC (Madrid).


 

Love of Lesbian. Barcelona (13 Junio 2010)

13 Junio 2010. Love of Lesbian en directo. Barcelona

 


Después de su disco 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), con el que lograron un Disco de Oro, se espera un nuevo álbum de estudio de Love Of Lesbian. Todo empezó el pasado mes de noviembre en La Casa Morada de Tarragona, donde elaboraron una primera maqueta de la que nacerá su séptimo trabajo discográfico. La banda tiene previsto sacarlo a la venta el 10 de abril de 2012 de la mano de su discográfica, Music Bus. A principios de 2012, grabaron su nuevo proyecto en los estudios Blind Records Barcelona, bajo la batuta de sus productores, Ricky Falkner, Santos Berrocal y Fluren Ferrer. El 13 de abril de 2012 abrirán la gira en el Festival Talavera Spring en Talavera de la Reina (Toledo). Posteriormente tienen ya fechas confirmadas en diversos festivales como el SOS 4.8 de Murcia, Territorios Sevilla, ManchaPop de Quintanar de la Orden (Toledo), Santander Music Festival o Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos).

 

 

 


 

 

 


Love of Lesbian participan de forma paralela en diferentes proyectos; en 2009 con la organización solidaria Supernanas con la canción “Nanay” e interpretan “Verge Albina” para el disco “Mes raons de pes”, un tribut a Umpah-pah. En 2010 se publica “El alpinista de los sueños”, disco tributo a Antonio Vega donde participan interpretando junto a Zahara "Lucha de gigantes". También en 2010 presentaron la canción “Incondicional”, que sería banda sonora del campeonato europeo de atletismo.

 

 

 

Microscopic Movies (1999) Is It Fiction (2002) Ungravity (2003)

Maniobras de escapismo (2005) Cuentos chinos para niños del Japón (2007) 1999 (2009)

Maniobras en Japón (2010) John Boy (2011. Ep) Últimos días de 1999. Aquellas noches de incendio (2011)


 

 

Discografía:

 

  • Microscopic Movies (1999. Pussycat Records)
  • Is it Fiction? (2002. Rock K)
  • Ungravity (2003. Naïve)
  • Maniobras de Escapismo (2005. Naïve)
  • Cuentos Chinos Para Niños del Japón (2007. Naïve)
  • 1999 (2009. Music Bus)
  • Maniobras en Japón (2010. Music Bus)
  • John Boy (2011. Music Bus. Ep)
  • Últimos días de 1999: Aquellas noches de incendio (2011. Music Bus)

 

 

 

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6 mayo 2011 5 06 /05 /mayo /2011 12:16

The Nativos  The Nativos (Madrid. España 1985-86)


Grupo rockero madrileño de los años 80 que solo publicó un pequeño EP de versiones, pero que no tiene desperdicio. Como curiosidad deciros que por el pasó Josele Santiago, el guitara de los Enemigos.


The Nativos surge a mediados de los años 80 como un supergrupo que apuesta por el rock y el revivalismo guitarrero. Hablamos de supergrupo debido a que entre sus componentes nos encontramos inicialmente con L. M. García Villalpando "Jimmy" (voz), ex cantante de Fallen Idols; Esteban Hirschfeld (teclados), ex de The Mockers, Los Rápidos y Nacha Pop; Santiago Agudo (bajo), ex de Ciudad Jardín; y Alfonso Lantero (batería), ex de Pistones. Entre otros, también pasaron por sus filas Josele Santiago (guitarra) y Luis Taladrid "Tala" (guitarra).


 

The Nativos

The Nativos

 


Fue el prototipo de banda maldita por excelencia. Menos de un año de existencia, un puñado de actuaciones demoledoras y un disco póstumo con cuatro temas les bastaron para convertirse en una auténtica leyenda del rock'n'roll madrileño. La única referencia de The Nativos bebe directamente del rock de guitarras en una línea profundamente americana con ciertos tintes oscuros.

 

 

 

 

 

 

 

“She belongs to me”. Video cortesía de malen68

 

 

A finales de 1985 grabaron su único álbum, un EP, que se titulaba She Belongs to me (1986. Twins), que saldría a la venta a principios de 1986. De los cuatro cortes incluidos en el maxi tres son versiones: el “She belongs to me” de Bob Dylan, el “I can only give you everything” de The Haunted y el “Night time” popularizado por The Strangeloves. “Stop” es un tema propio compuesto por Esteban Hirschfeld. Un disco producido por Paul Collins y grabado en los míticos estudios Track de Madrid bajo la supervisión de Paco Martín, en la parte ejecutiva. La portada fue diseñada por Pepo F. Perandones.

 

 

 

 

 

 

 

“I can give you only everything”. Video cortesía de 625rayas

 

 

Para esté trabajo The Nativos estuvo compuesto por L. M. García Villalpando "Jimmy" (voz), Esteban Hirschfeld (teclados), Alfonso Dantero Benito (batería), Santi Agudo Garrido (bajo) y Luís Taladrid "Tala" (guitarra), donde también colaboraron Antonio Fidel (bajo y guitarra) y José Luís Valverde Cano "Botas" (guitarra solista y rítmica). El disco tiene una dedicatoria especial a ciertos locales que dieron cabida a gran número de grupos que empezaban por aquel entonces, entre los que destacan Agapo y El Templo del Gato. Tenemos que hablar de guitarras incendiarias, baterías enérgicas, teclados efectivos y la voz de Jimmy moviéndose entre las aguas de los Rolling Stones e Iggy Pop. La selección de covers es realmente acertada y su ejecución impecable.

 

 

 

 

 

 

 

“Night Time”. Video cortesía de ekisneng

 

 

Incluyeron algún corte en distintos recopilatorios –“She belongs to me” en ¿Dónde Estabas tú en el … 86? (DRO, 1993) y “Maxi Pop 7” (Contraseña, 2004). Aparte grabarón un single, editado en 1986 por Twins, también con el tema “She belongs to me” en la cara A y “Stop” en la cara B, aunque en la contraportada figure erróneamente el tema “I can only give you everything”. Tambien realizan un flexi-single, donde incluyen el mismo tema, en esta ocasión compartido con el “Shorts lives” del estadounidense Johnny Thunders en su cara B. Este split fue editado por Jungle Records/Twins y se entregaba con el número de junio de 1986 de la revista Rockdelux.

 

 

 

 

 

 

 

“Stop”. Video cortesía de ekisneng

 

 

Sin apenas promoción la banda termina separándose poco tiempo después. Nos dejaron un corta duración recomendable pero lo importante fue su compromiso con el rock. En un momento en el que la nueva ola y el pop de la Movida comenzaban a dar síntomas de cierto agotamiento The Nativos supusieron una pequeña bocanada de aire fresco y uno de los primeros intentos de revivalismo rock de nuestra escena.


 

 

She Belongs to me (1986. Twins) She Belongs to me (1986. Twins) Contraportada

 


Discografía:

 

  • She Belongs to me (1986. Twins. EP)

 

 

 

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6 mayo 2011 5 06 /05 /mayo /2011 09:34

The Filetones  The FileTones (Málaga. España 2004)

 

Grupo español de Málaga de amplio repertorio funky con toques soul y rithman blues al más puro estilo del gran Van Morrison, con mucho swing. Los FileTones son en realidad un duo compuesto por Pepe Mata “Chef” y Salva Molero “Doc”.


 

The Filetones

The FileTones. De izquierda a derecha: Pepe Mata “Chef” y Salva Molero “Doc”

 

 

En cuanto al directo, la formación está liderada por Pepe Mata “Chef” (voz solista, guitarra, coros, pandereta y letras), junto a Salva Molero “Doc” (bajo), y cuentan para tan especial ocasión en la actualidad con Miguel Olmedo (guitarra solista), Claudio Tamer (batería), Salva Marina (hammond, rhodes, moog, piano, etc), Josué García Duque (trompeta), Martín García Duque (saxo tenor) y David Carrasco (saxo barítono).

 

 

 


 

 

 


The FileTones es la aventura en la que se embarcaron el “Chef” y el “Doc”, hace más de siete años con el propósito de rescatar del olvido el sonido soul y funk más añejo de los sesenta y setenta. Sus influencias son Curtis Mayfield, Al Green, Marvin Gaye, Sly & The Family Stone, Sam Cooke, Otis Redding, Stevie Wonder, Sharon Jones & The Dap-Kings, Ray Charles, Diana Ross & The Supremes, James Brown, Eli Paperboy Reed, etc …


 

Teatro Echegaray (Málaga) 8 de abril de 2010

8 de abril de 2010. The FileTones en el Teatro Echegaray de Málaga

 


The FileTones han sido finalistas del Concurso Jack Daniel’s Backstage, Febrero 2006, actuando como teloneros de Pereza en la Sala Vivero de Málaga; finalistas del Prebastirock de Baza, Granada, Julio 2006; finalistas de Concurso de Maquetas Ciudad de Marchena, Agosto 2006; segundo puesto en la categoría de Soul de los Premios Pop Eye 2007 que organiza la discográfica Bon Vivant Records de Cáceres en colaboración con RNE3, Mayo 2007; semifinalistas del Dr. Magoo Festival 07 de Murcia, Julio 2007; 3º Premio en el VIII Certamen Fernando Quiñones de Cádiz, Septiembre 2007; 2º Puesto en el Avejoe 07, Adamuz, Córdoba, Noviembre 2007; finalistas de la 30ª Edición de los premios Rock Villa de Madrid, Mayo 2008; finalistas del Converse & Music 08, Junio 2008; y finalistas de la 21ª Edición de los premios Villa de Bilbao, Abril 2009. Ganar este último certamen supuso el “empujón final” para poner en marcha el trabajo de The FileTones.

 

 

 


 

 

 


Por sus filas han pasado músicos de la talla de Borja González y Fracisco Eduardo Conde (hammond, rhodes y piano), Claudio Tamer (batería), Miguel Olmedo e Israel Calvo (guitarras solistas), Javier Rojas (congas y percusiones) y la sección de vientos a cargo de Juan Pedro Berrocal y Martín García Duque (saxos tenores), Ángel Martín y Josué García Duque (trompetas) y David Carrasco (saxo barítono).

 

Su maqueta de presentación llamada como la banda FileTones (2004. Maqueta) fue grabada y masterizada por Fofo, técnico de sonido de Chambao, en Artquimia Estudios de Málaga en julio de 2004. Su segunda maqueta Lomo Sessions (2007. Maqueta) fue de nuevo grabado, mezclado y masterizado por Fofo en Febrero de 2007, con la colaboración de Fracisco Eduardo a los teclados. Su tercera maqueta se llamó La Maldición de los Jackson Five (2007. Maqueta) también grabada ese mismo año.


 

Sala Moby Dick. Madrid. Octubre 2010

13 Octubre 2010. The FileTones en la Sala Moby Dick de Madrid

 

 

Su primer y último trabajo discográfico, por el momento, es Just Being Around (2010.Wok Records) publicado el 19 de mayo de 2010.Producido por el carismático Fracisco Eduardo Conde, grabado y mezclado por el incombustible Pablo Sánchez en los Estudios Producciones Peligrosas de Granada y masterizado por el genial Daniel Altarriba en los Estudios Sonoland de Madrid. Diez temas compuestos por ellos mismos, cargados del mejor sonido soul pero adaptados a los tiempos presentes con una banda que tiene de todo: teclistas, saxofonistas, trompetistas, etc ...

 

 

 


 

 

 


R&B con gotas de soul ardiente, sexual, una voz auténtica heredera de las sisters de los 60, sonido Stax, Motown, una banda perfectamente engrasada para hacerte sudar y romper tus caderas. Las composiciones son elegantemente precisas y crean un estilo rebosante de un groove tan absorbente como pegadizas son las melodías y la letra.

 


 

Lomo Sessions (2007) Just Being Around (2010)

 

 

 

Discografía:

 

  • FileTones (2004. Maqueta)
  • Lomo Sessions (2007. Maqueta)
  • La Maldición de los Jackson Five (2007. Maqueta)   
  • Just Being Around (2010. Wok Records)

 


Sitio Web:

 

 

 

 

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2 mayo 2011 1 02 /05 /mayo /2011 09:41

 

The Chameleons

Middleton. Inglaterra. Reino Unido (1981-87; 2000-03)

 

The Chameleons fue un grupo de postpunk formado en Middleton, muy cerca de Manchester (Inglaterra), a principios de la década de los años 80 por Mark Burgess (bajo, letrista y vocalista), Dave Fielding (guitarra y teclas), Reg Smithies (guitarra) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever. Su trayectoria se desarrolló en dos etapas: la primera, más creativa, en la que editaron los tres álbumes más relevantes de su producción en estudio, y una segunda más orientada a tocar ante su público mientras consolidaban su estilo y reelaboraban material inédito. Siempre enredados en enfrentamientos sin fin con sucesivas compañías discográficas, que según ellos amenazaban la libertad de sus creaciones ...

 

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The Black Keys

(Akron. Ohio. Estados Unidos 2001)

 

The Black Keys son un dúo de blues-rock formado en 2001 por Dan Auerbach (vocalista y guitarra) y Patrick Carney (batería y productor) en la ciudad estadounidense de Akron (Ohio). Desde octubre de 2001, la banda ha vendido más de 2 millones de álbumes. La banda público su álbum debut The Big Come Up (2002. Alive Records) el 20 de mayo de 2002. El álbum se grabó entre enero y marzo de ese mismo año y fue producido por el baterista Patrick Carney. La canción “I'll Be Your Man” es utilizada como sintonía de la serie Hung. El diseño de la portada del álbum corrió a cargo de Patrick Boissel y Robert Kramer. A partir de enero de 2012, Alive Records ha lanzado en 14 ocasiones The Big Come Up en vinilo ...

 

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