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8 julio 2011 5 08 /07 /julio /2011 17:14

Lucky Soul  Lucky Soul (Londres. Reino Unido 2005)    


Lucky Soul es una banda inglesa de Indie pop con muchas influencias del soul británico procedentes del sudeste de Londres. Formada en el 2005, la banda está formada por Ali Howard (voz), Andrew Laidlaw (guitarra), Ivor Sims (guitarra), Russell Grooms (bajo), y Paul Atkins (batería). A últimos de 2010 se unió a la banda Art Terry (teclados).


 

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La banda ha realizado numerosas presentaciones en el Reino Unido, así como también en el extranjero, y también participaron de teloneros en el Dylanesque Tour de Bryan Ferry en el 2007. Han realizado giras en países como España, Italia, Alemania, Suecia, Japón, Rusia, y en los Estados Unidos.


Su single debut "My Brittle Heart/Give Me Love", fue lanzado en marzo del 2006, siendo nombrado "single de la semana" por el periódico inglés The Guardian, el cual lo describió como "melodías tan colosales, memorables e irresistibles como una estappida de elefantes tirándose sobre tu tienda".

 

 

 

 

 

 

 

 

Las canciones que se convirtieron en sencillos en el 2007 fueron "Lips Are Unhappy" y "Ain't Never Been Cool", esta última logrando reconocimiento tras ser escogida como una de las mejores pistas del año por Colin Murray, DJ de la BBC Radio 1.


El primer álbum de estudio de la banda, titulado The Great Unwanted (2007. Ruffa Lane Records), fue lanzado el 9 de abril del 2007. Siendo producido por el británico George Shilling, al álbum le fueron otorgado 5 estrellas en reviews de varios medios, como Metro y The Independent, y 4 estrellas en The Guardian y The Times.

 

 

 

 

 

 

 

 

El grupo empezó a trabajar en su segundo álbum, y en abril del 2009 publicaron la canción "Woah Billy!" a través de su MySpace.


Su segundo álbum de estudio, A Coming Of Age (2010. Ruffa Lane Records) fue lanzado el 19 de abril de 2010. Un disco donde, predominando la puntería melódica, su habilidad con los arreglos y su facilidad para fabricar éxitos, añaden ese plus de complejidad con un álbum repleto de matices y canciones que hablan de melancolía y pérdida, siguiendo el camino que marcaban aquellos dictámenes agridulces que residían en el “Pet Sounds”, de sentimientos encontrados, de ese proceso de purificación que lleva de la oscuridad a la luz más absoluta. Su single “White Russian Doll” es una joya de tema.

 

 

 

 

 

 

 

 

El futuro lo dirá, pero creo que esto acaba de comenzar. Lucky Soul es una de las bandas de la cual oiremos hablar mucho y bien en los próximos años.


 

The Great Unwanted (2007. Ruffa Lane Records) A Coming of Age (2010. Ruffa Lane Records)

 

 

Discografía 

 

  • The Great Unwanted (2007. Ruffa Lane Records)
  • A Coming of Age (2010. Ruffa Lane Records)

 

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28 junio 2011 2 28 /06 /junio /2011 18:13

Fanfarlo  Fanfarlo (Londres. Reino Unido 2006)


Fanfarlo es una banda londinense de indie pop formada en 2006 por el músico sueco Simon Balthazar y por Giles J Davis (que abandonó el grupo antes del lanzamiento de su primer single). Fusionan elementos de la música folk, el indie rock y post punk usando instrumentos variados como la trompeta, el violín, la mandolina, la sierra musical y el clarinete.


La banda está compuesta en la actualidad por Simon Balthazar (coros, guitarra, teclados, mandolina, saxofón, clarinete), Amos Memon (batería y percusión, coros), Cathy Lucas (violín, teclados, mandolina, glockenspiel, coros, sierra musical), Justin Finch (bajo, coros) y Leon Beckenham (trompeta, teclados, glockenspiel, melódica, coros).


 

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La banda, cuyo nombre proviene de la novela de Charles Baudelaire, “La Fanfarlo”, empezó sus actuaciones en directo en pequeños locales de música indie de Londres, y lanzó cuatro singles de edición limitada en vinilo en discográficas independientes londinenses (uno de ellos junto con Sleeping States) entre 2006 y 2008.


Su álbum debut, Reservoir (2009. Raffle Bat/Atlantic/Canvasback) se grabó en octubre y noviembre de 2008 en los estudios Tarquin en Bridgeport (Connecticut, Estados Unidos) y fue producido por Peter Katis (productor de bandas como The National o Interpol). Incluye los exitosos sencillos Fire Escape y Harold T. Wilkins, or How to Wait for a Very Long Time, los cuales fueron lanzados en anteriores EP. A partir del álbum, se lanzaron tres sencillos más (Drowning Men, The Walls Are Coming Down y I'm A Pilot) en verano de 2009. El álbum se lanzó en febrero de 2009 por medio de la propia discográfica de la banda, Raffle Bat, y posteriormente se cedió su licencia a la firma Canvasback, propiedad de Atlantic Records, quien lo lanzó en el Reino Unido y Estados Unidos en octubre de 2009 y en Europa en abril de 2010.

 

 


 

 

 

“Outsiders”. Video cortesía de mixedcases

 


El cantante de la banda islandesa Sigur Rós, Jón Þór Birgisson, recomendó a Lilja Birgisdottir, hermana del fotógrafo checo Jan Saudek, a la hora de buscar una carátula para la portada del álbum. Fanfarlo escogió para ello una fotografía que incluía a Sigurrós, la hermana pequeña de Jón Þór Birgisson, y origen del nombre de la banda Sigur Rós. En el Reino Unido una versión en una caja roja de edición limitada se lanzó para su venta en un selecto grupo de tiendas de discos independientes, la cual contiene numerosas ilustraciones y el disco atado con un cordel blanco y rojo.


Su single  The Walls Are Coming Down salió a la luz en septiembre de 2009. El vídeo musical del single fue dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard, y presenta al escapista Roslyn Walker haciendo el truco de escapar de una camisa de fuerza estando bocabajo, truco que ya había sido realizado por Harry Houdini al principio del 1900. El truco fue también incorporado en la actuación del grupo en Webster Hall en Nueva York el 19 de diciembre de 2009 (aunque esta vez el escapista fue Michael Lee).

 

 


   

 

 

“The Walls Are Coming Down”. Video cortesía de FanfarloMusic

 

 

El 24 de septiembre de 2009 la canción Ghosts del álbum de debut de la banda (Reservoir) apareció en el episodio 2 de la sexta temporada de Anatomía de Grey. El single de la banda de 2007 llamado Fire Escape  apareció en el episodio 4 de la sexta temporada de la serie House que se emitió en la cadena Fox el 12 de octubre de 2009.


El 15 de febrero de 2010 la banda hizo su debut televisivo en los Estados Unidos en el programa Late Show with David Letterman, interpretando su single "Harold T. Wilkins, or How to Wait for a Very Long Time. Posteriormente también actuaron en programas como Last Call with Carson Daly y en la cadena francesa Canal Plus.


En 2010, sus canciones Comets y Luna aparecieron en la película portuguesa independiente Um Funeral à Chuva (literalmente, Un funeral en la lluvia).

 

 


   

 

 

“I´m a Pilot”.Video cortesía de lousparre

 

 

Su canción Atlas apareció en la banda sonora de la película Eclipse de la saga Crepúsculo. La canción se volvió a grabar a propósito para la película en Austin, Texas; y fue incluída en el episodio 3 de su serie web, "Under the reservoir.


En 2010, un fragmento de su canción The Walls Are Coming Down de su álbum Reservoir , apareció en un anunció de televisión de la nueva cámara digital Powershot Sx210 IS. Su canción Harold T. Wilkins, or How to Wait for a Very Long Time forma parte de la banda sonora de la película de 2010 Going the Distance.


En Marzo de 2010, el editor de vídeos Brian Gonzalez acompañó a la banda en su tercera aparición en el festival de música SXSW en Austin, Texas; lo que resultó en la creación de una serie por internet de cuatro capítulos llamada Under the Reservoir, la cual se estrenó en la web el 14 de junio de 2010. Cada episodio únicamente da vida a las dos chicas siniestras de la portada de su álbum debut, mientras participan en las experiencias personales de los miembros del grupo mientras están de gira.

 

 

 

 

 

 

“Tightrope”. Video cortesía de FanfarloMusic


 

El 24 de febrero de 2012, Fanfarlo lanzó a la venta su segundo álbum de estudio Rooms Filled With Light (2012. Warner Music). Vuelven a la carga con un álbum que se sumerge en su cara más experimental y electrónica. Uno de los principales culpables ha sido Ben Allen, productor del disco y que ha trabajado con anterioridad con bandas como Animal Collective.

 

Con Rooms Filled With Light han sido capaces de generar nuevos sonidos tras estar más de un año experimentando. No es que se hayan vuelto electrónicos, es que han evolucionado en su manera de ver la música, sin olvidarse de la parte correspondiente a los instrumentos tradicionales: violín, trompeta, etc ... siempre presentes. Rooms Filled With Light posee ese germen de pop británico perfectamente ejecutado. “Tightrope”, “Feathers”, “Shiny Things” o “Deconstruction” son claros ejemplos de esos coqueteos con sintetizadores y pedales, pero sin olvidar sus raíces más folklóricas. En definitiva, sonidos agradables que suponen un cambio de aires dentro del pop más sinfónico al que nos tenían acostumbrados.


 

Reservoir (2009. Raffle Bat/Atlantic/Canvasback) Rooms filled with light (2012. Atlantic Records)

 

 

 

Discografía 

 

  • Reservoir (2009. Raffle Bat/Atlantic/Canvasback)
  • Rooms filled with light (2012. Atlantic Records)

 

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24 junio 2011 5 24 /06 /junio /2011 11:08

PS I Love You  PS I Love You (Kingston. Ontario. Canadá 2006)


PS I Love You es una banda de indie rock canadiense. La banda en realidad es un duo formado en Kingston (Ontario. Canadá) en 2006. El duo está formado por Paul Saulnier (guitarra y voces) y Benjamin Nelson (batería).


El nombre de la banda no viene de la canción de The Beatles titulada igual, sino de una broma a costa de las iniciales de Paul (P.S.). La banda firmó para Paper Bag Records, que es la discográfica independiente más importante de Canadá.

 


PS I Love You

 


PS I love You está claramente influenciada por los sonidos y voces de bandas tan importantes de su país como Arcade Fire, Broken Social Scene o los ingleses Fanfarlo y David Bowie

 

Su primer álbum de estudio, Meet Me at the Muster Station (2010. Paper Bag Records) fue publicado el 5 de octubre de 2010. Un álbum con diez espectrales canciones, en el que destaca temas como “2012” otra canción que se va ha convertido en un himno indie, con melodías contagiosas, voces gritonas y guitarras pop mezcladas con el aporreamiento hiperactivo de la batería. Otro de los temas esenciales de este dúo es “Starfield”, un temazo de tan solo dos trepidantes y ruidosos minutos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Este álbum debut viene precedido de dos singles en formato 7”, como son Starfield (2010. Thing Itself), una edición limitada de tan solo 400 copias, el otro  se titula Diamond Rings/PS I Love You (Hype Lighter. 2009), un single compartido y con tan solo dos canciones, en el cual nos encontramos en la cara A un grupo también canadiense que hace indie rock llamado Diamond Rings que está formado por John O´Regan en solitario y su canción “All Yr Songs”, y en la cara B nuestro grupo de hoy PS I Love You, interpretando la maravillosa y misteriosa “Facelove”, todo un himno indie, este single también salio como edición limitada con tan solo 300 copias y se agotó en pocos días. En 2008 editaron PS I Love You-EP (2008. Apple Crisp Records), EP que en 2010 fue reeditado por su actual sello discográfico Paper Bag Records,con el nombre de Leftovers (2010. Paper Bag Records).

 

 

 

 

 

 

 

 

La web musical Pitcfork ha dicho de ellos que son "un maravilloso desorden de contradicciones". La revista canadiense Exclaim! dice que sus directos son "una fuerza musical irresistible".


Creadores de canciones pop oscuras, experimentales, eclécticas y creativas, esto es rock art con mucha imaginación, guitarras, teclados, artilugios y artesanales percusiones ... Les encanta jugar con cualquier cosa para hacer ruido, todo vale, percusiones aplastantes donde las baterías de Benjamin Nelson cobran mucho protagonismo y en el que fluyen perfectas con las potentes guitarras pop y la voz estremecedora de Paul Saulnier.


 

 

PS I Love You-EP (2008. Apple Crisp Records) Diamond Rings/PS I Love You (2009. Hype Lighter) Starfield (2010. Thing Itself)

Meet Me at the Muster Station (2010. Paper Bag Records) Leftovers (2010. Paper Bag Records)


 

Discografía:

 

  • PS I Love You-EP (2008. Apple Crisp Records)
  • Diamond Rings/PS I Love You (2009. Hype Lighter)
  • Starfield (2010. Thing Itself)
  • Meet Me at the Muster Station (2010. Paper Bag Records)
  • Leftovers (2010. Paper Bag Records)

 

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20 junio 2011 1 20 /06 /junio /2011 19:04

Lüger  Lüger (Madrid. España 2008)

 

Lüger es una banda madrileña con influencias del kraut-rock y la psicodelia. El grupo nace en diciembre de 2008 en Madrid. El sonido Lüger nos transporta a un ambiente oscuro, psicotrópico y lleno de misterio. Notas que suben de ritmo hasta llegar a la locura y un extremo salvaje que pocos grupos logran conseguir.

 

La banda está formada por Daniel Fernández (voz principal, sitar y bajo), Diego Veiga “Folleto” (guitarra) y Raúl Gómez “Rulo” (batería, theremin, samplers, efectos y voces), con experiencia en bandas previas como Steelwood, Jet Lag, Los Imposibles y The Awesome J’Haybers constituyen el núcleo inicial de la formación. Tras probar con guitarristas y teclistas, dan por cerrada la formación con la incorporación de Fernando Rujas “Lopin” (percusiones) que había tocado en 3 Delicias, y Mario Zamora “Lauki” (órgano, sintetizadores y voz). Con esta formación  debutan en una primera actuación en marzo de 2009. En 2010, Edu García (guitarra, efectos y voz) sustituyó a Diego Veiga a la guitarra y Dani Fernández (bajista) pasó a ser también el cantante principal.


 

Lüger

 


El nombre de la banda se remite al perro del anterior cantante y guitarrista, Diego Veiga, por lo que no tiene nada de belicista. Reivindican el sonido psicodélico, denso y lisérgico de los grupos de la costa oeste estadounidense de finales de los 60, de los primeros Pink Floyd y de grupos españoles de los 70 como Triana y Smash. Además, Lüger citan también entre sus referentes a bandas krautrock como Can y Neu!.


La orientación musical de Lüger no responde a un plan preconcebido para  desarrollar estilos que no trabajaban en sus grupos originales. Es un proyecto que, pese a tener ascendentes en el rock progresivo alemán que desde el mundo anglosajón vinieron a definir como krautrock, no quiere ser etiquetado únicamente según los patrones establecidos por bandas como Krafwert, Can o Neu!. En algunos foros se les equiparaba con bandas como Turzi, Holy Fuck o Wooden Shjips. En cualquier caso, no sería de extrañar que la banda se sonriera con el abuso que quizás se hace del término cuando la prensa se refiere a ellos, porque resulta evidente que encasillarlos exclusivamente con la producción de la vertiente alemana de los 70, caracterizada en muchos casos en paisajes fríos y despersonalizados, significa olvidarse de mucho de la intensidad y electricidad del rock espacial de Lüger.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras un primer año y medio de vida, la banda se encuentra con suficientes temas como para abordar la grabación de su primer álbum. Para ello acuden en septiembre de 2009 a los estudios del Puerto de Santa María (Cádiz) de Paco Loco, que Diego conocía ya por experiencia previa con Jet Lag. Trabajan durante día y medio, tocando todos los temas en directo, introduciendo arreglos exclusivamente en una guitarra y un teclado. Siendo su fuerte el directo, no concebían la grabación de otra forma.


Su álbum debut, Lüger (2010. Giradiscos), que salió a la venta en abril de 2010, fue presentado el día 15 de ese mes en la Sala madrileña El Sol por todo lo alto. El álbum debut de la banda madrileña se grabó en riguroso soporte analógico en los estudios Giradiscos del omnipresente Paco Loco. Siete cortes en los qué los desarrollos kraut-progresivos dan paso al rock. La mayor virtud que nos encontramos es la capacidad para no saber hacia donde nos llevarán. Percibimos influencias desde Neu! o Hawkwind hasta The Brian Jonestown Massacre y Primal Scream. Los siete temas que lo componen son de los que dejan sin respiración. La revista Ruta 66, lo seleccionó en su último número de 2010 como el mejor álbum nacional.

 

 

 

 

 

 

 

 

Firmes partidarios del formato de vinilo, se decantan por esta única opción en la edición del trabajo. Conscientes de que dicha opción puede dejar fuera a cierto sector del público ofrecieron la posibilidad de la descarga libre de las canciones. Confían en poder convencer así de la compra del disco a aquellos que hayan disfrutado de la primera escucha. Confían así en llegar a un público que como ellos mismos consumen vorazmente vinilos.


En junio de 2010, el guitarrista Diego Veiga deja Lüger. La banda solicita la ayuda de Edu García (guitarra), a la sazón responsable del sello Giradiscos. Tras reclutarle, Dani, el bajista, se encarga de la voz principal. Además toda la banda se termina por implicar en la gestión de la compañía discográfica. La banda ya ha tenido ocasión de realizar una larga serie de directos, como la Sala Valentino (León), acompañando a bandas nacionales como Athom Rumba, Disco Las Palmeras! o Fasenuova, o bandas de renombre internacional como Black Rebel Motorcycle Club en la sala La Riviera de Madrid en noviembre de 2010, o en festivales como el Primavera Club (edición de invierno del Primavera Sound) de 2010.


 

Lüger en directo en el Low Cost Festival de Benidorm

Lüger en directo en el Low Cost Festival de Benidorm el 22 de julio 2011

 


El 13 de junio de 2011, lanzan a la venta su segundo y por el momento último álbum de estudio, Concrete Light (2011. Giradiscos/Marxophone). El álbum fue grabado en tres dias (13, 14 y 15 de diciembre de 2010) en Red Led Madrid bajo la producción de Rubén Suarez. Diseñado por Borja Bonafuente Gonzalo. Para la edición de este nuevo trabajo, además de con la compañía del propio Edu, contaron con la colaboración del sello Marxophone, una iniciativa de I'm An Artist, la agencia que lleva al grupo. La etiqueta (I'm An Artist) se encargó además de dar salida a las nuevas entregas de grupos como Refree, Nacho Vegas o Fernando Alfaro. El álbum fue presentado en los conciertos de Radio 3 y en versión acústica, en el programa Hoy Empieza Todo, de la misma emisora.

 

 

 

 

 

 

 

 

Meses antes de la salida a la calle de su último álbum, en junio de 2011, Lüger tuvo ocasión de llevar su música al público internacional. En marzo les invitaron a participar en el festival SXSW de Austin (Texas. Estados Unidos). Lüger aprovechó la ocasión para montar una gira que les llevó desde el 5 de marzo hasta el 21 de marzo por diversas ciudades estadounidenses como Nueva York, Boston, Asbury, Filadelfia o Washington, donde compartieron escenario con bandas como Black Dice, Guadalupe Rama, Cave Caverns, etc. Poco pararon a su vuelta al continente europeo, ya que en abril, pasaron una semana en Francia y Bélgica. En cuanto al panorama nacional, presentaron su nuevo trabajo en el festival de música celebrado en el antigüo matadero de Madrid y Low Cost Festival de Benidorm.

 

 

Lüger (2010. Giradiscos) Concrete Light (2011. Giradiscos-Marxophone)

 


Discografía:

 

  • Lüger (2010. Giradiscos)
  • Concrete Light (2011. Giradiscos/Marxophone)

 


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14 junio 2011 2 14 /06 /junio /2011 20:16

Second  Second (Murcia. España 1997)

 

Second es un grupo de música indie-rock de Murcia, España. Consiguieron darse a conocer tras su triunfo en el concurso internacional Global Battle of the Bands, y en la actualidad cuentan con cinco discos de estudio en el mercado.


La banda surge en el año 1997, cuando Sean Frutos (cantante) y Jorge Guirao (guitarra) forman el grupo Second, al que se les unen Javi Vox (guitarra y teclado), Fran Guirao (batería) y Nando Robles (bajo).


 

Second

 


Tras lograr vencer en varios festivales de la Región de Murcia como el Creajoven 98 o el Murcia Joven 99, consiguen editar su primer álbum titulado Private Life (2000. Pulpo Negro) que fue grabado en septiembre de 1999 con todas sus canciones en inglés. Publicado en Enero de 2000 por la Concejalía de Juventud de Murcia tras haber ganado el concurso Región Murcia Joven. Posteriormente sería editado por La Casa de las Locas.


En 2001 firman con el sello de los británicos Tim Oldfield y Robbie France, Pulpo Negro, con el que graban en 2002 y publican, el 18 de marzo de 2003, su segundo álbum, titulado Pose (2003. Pulpo Negro). Fue lanzado a la venta en marzo de 2003. A raíz de éste disco comienzan una gira de presentaciones por todos los rincones de España, con participaciones en festivales como Sonorama, Lemon pop o la edición europea de los BOB Awards, de los que salieron victoriosos.


En el año 2004 se dieron a conocer en toda España debido a su victoria en la final europea y mundial de Global Battle of the Bands, una competición inglesa entre bandas de todo el mundo. Tras preparar un EP titulado Segunda Vez, Second actúa en festivales nacionales y empieza a preparar su tercer álbum en Cabo de Gata (Almería).

 

 

 

 

 

 

 

 

Su tercer álbum, Invisible (2006. DRO) que supuso su consagración definitiva como uno de los mejores grupos indies de la escena española, estuvo producido por Raúl Tatxín. Publicado el 10 de octubre, salió al mercado el 19 de diciembre de 2005 con temas en inglés y español. Con el lograron llamar la atención de la discográfica DRO Atlantic, que reedita el álbum el 22 de mayo de 2006 con dos nuevos temas, y una pista con el vídeo del primer single, “Invisible”. Esta canción sirvió como promoción para la marca de cerveza Estrella de Levante, en la que el grupo participó activamente. El grupo realiza su primera gira además de actuar como teloneros de grupos como Depeche Mode o Miguel Bosé (gira Papitour). Uno de sus temas, “Her diary”, fue incluido en la banda sonora de La noche de los girasoles. En el año 2007 realizaron el himno del centenario en honor al Real Murcia.

 

Su cuarto álbum, Fracciones de un segundo (2009. DRO), fue publicado por DRO Atlantic y producido por Carlos Jean. Se presentaó el 19 de enero de 2009 en el Fnac de Murcia, y al día siguiente se puso a la venta en toda España. El primer single del disco fue “Palabras”, y contó con un videoclip dirigido por Jaume de Laiguana, artista que también diseñó la portada del disco. Otros temas destacados son “Ricón exquisito” o “Más suerte”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su quinto álbum de estudio, Demasiado soñadores (2011. DRO) está producido por el grupo con la colaboración de Raúl de Lara. El álbum contiene once nuevas canciones y viene acompañado de un DVD con la actuación en directo que ofrecieron el 22 de abril de 2010 en la sala madrileña Joy Eslava, una recopilación de videoclips y cuatro bonus tracks. Con “Muérdeme” como adelanto, y “N.A.D.A.” como primer single. La portada del álbum es de Mario Miranda. En "Demasiado soñadores", junto a canciones enérgicas con guitarras eléctricas y teclados ochenteros ("Mañana es domingo", "Autodestructivos", "Demasiado soñadores") encontramos otras más intimistas y medios tiempos ("N.A.D.A.", "Muérdeme", "Aquella fotografía", "En pequeñas cosas").

 

El 8 de mayo de 2012, lanzan a la venta un álbum en directo llamado 15 (2012. Warner Music), que fue grabado en un concierto en vivo en el Teatro Circo Murcia, de su ciudad natal, celebrando los 15 años de vida del grupo. Se encargó la dirección musical y producción a Juan Antonio Ross -un emblema del mejor pop artesanal de los 90-, la dirección técnica a César Verdú (Schwarz, Alondra Bentley, Nacho Vegas), se arroparon por las secciones de cuerda y metal de la Orquesta Sinfónica Región de Murcia, bajo los arreglos de Álvaro Martínez Esteban, y prepararon un repertorio con canciones de sus cinco álbumes, incluyendo un breve precioso set en acústico.


 

 

Private Life (2000. Pulpo Negro) Pose (2003. Pulpo Negro) Invisible (2006. DRO)

Fracciones de un segundo (2009. DRO) Demasiado soñadores (2011. DRO) 15 (2012. Warner Music)

                             

 

 

Discografía:

 

  • Private Life (2000. Pulpo Negro Records)
  • Pose (2000. Pulpo Negro Records)
  • Invisible (2006. DRO Records)
  • Fracciones de un Segundo (2009. DRO Records)
  • Demasiado Soñadores (2011. DRO Records)
  • 15 (2012. Warner Music)

 

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8 junio 2011 3 08 /06 /junio /2011 19:40

Krakovia  Krakovia (Madrid. España 2007-2010)

 

Krakovia fue una banda de rock con una formación estelar que parecía sacada de una película de Quentin Tarantino: la espectacular granadina, cantante y bailarina de burlesque, Vinila Von Bismark, y el cantante italo-hispano-alemán Petra Flurr, que procedía de grupos de punk underground de Berlin, eran las voces de esta formación. Llevaban batería, contrabajo, dos guitarras, moogs, dos coristas orientales ...



Krakovia

Krakovia. De izquierda a derecha: Petra Flurr (vocal y letras), Jay Monttila (bajo), Vinila Von Bismark (vocal), David Kano (Moogs y Theremin), Juanjo Reig (bajo, guitarra eléctrica, acústica y coros) y Guille Mostaza (guitarra eléctrica, acústica, bajo, sintetizador y tambourine)

 


Cuando David Kano (fundador y productor de Krakovia) anunció que compaginaría su trabajo en Cycle (grupo de pop eléctrico español) con la formación de una banda de rock & roll llamado Krakovia, nadie imaginaba que el cambio de tercio de Kano fuera tan radical.

 


 

   

 

 

“We´re born in your city”. Video cortesía de SubterfugeRecords

 

 

Jim Mottila (bajista), Juanjo Reig (guitarras/bajo), Vinila Von Bismark (voces), Petra Flurr (voces), Guille Mostaza (guitarras/bajo) y David Kano (Moog, Theremin) son los miembros fundadores de Krakovia, una banda de rock formada por músicos procedentes de estilos, nacionalidades y grupos de lo más variopintos. Los inicios de Krakovia se remontan a 2007, año en que David Kano conoció a Guille Mostaza durante la grabación del tercer disco de Ellos, banda de pop liderada por Guille. Kano, que ya había trabajado sobre la idea y el sonido de Krakovia junto a Juanjo Reig y el contrabajista Jim Mottila, decidió compartir el ambicioso proyecto con Guille. La cantante y bailarina “burlesque” Vinila Von Bismark y el cantante punk berlinés Petra Flurr completaron el “supergrupo”.


 

Joy Slava (16 Diciembre 2007)

16 Diciembre 2007. Los cantantes de Krakovia, Vinila Von Bismark y Petra Flurr, en el concierto realizado en la Sala Joy Eslava (Madrid)

 

 

La música estaba compuesta por David Kano, Guille Mostaza (Ellos) y Juanjo Reig. Rodeados de rumores, alimentados por el secretismo en torno al proyecto, Krakovia comienza a grabar el que será su primer álbum. En diciembre de 2007, Krakovia presenta en directo algunos de los temas del álbum en una fiesta de su sello discográfico, Subterfuge.


 

FIB (18 junio 2008)

18 Junio 2008. Krakovia en el Festival Internacional de Benicasim (FIB)

 

 

Krakovia publicó su primer y único álbum, Road Movie (2008. Subterfuge Records) el 25 de febrero de 2008. Road Movie estaba grabado y producido en Rec Division Studios (Madrid) por David Kano y Juanjo Reig y masterizado por Simon Davey en Exchange Studios (London), donde masterizan sus discos Depeche Mode, Justice, Maximo Park, Basement Jaxx, Bjork, Oasis, Klaxons, Stereo Mc´s, Klaxons, Chemical Brothers, Daft Punk, Kings Of Convenience, Dizzy Rascal, etc... Road Movie incluía 11 temas en inglés y uno en alemán. El primer sencillo del disco fue "We're Born In Your City" y el segundo "Summer Road".

 

 


   

   

 

“Summer Road”. Video cortesía de SubterfugeRecords

 

 

Este álbum de debut, les valió para ser calificados por algunos medios como grupo revelación del año 2008 y su directo les hizo merecedores de estar actuando en los mejores escenarios de los festivales más importantes del país como el FIB-Heineken de Benicassim y el BBK Live de Bilbao.


 

Vinila Von Bismark (18 abril 2009. FIB)

18 Abril 2009. Vinila Von Bismark cantante de Krakovia en el Festival Internacional de Benicasim (FIB)

 


Las canciones, compuestas de noche, rodeadas de un ambiente de malicia con grandes dosis de seducción, van desde el punk-rock adrenalínico, contundente, de estribillos tan contagiosos y emocionantes que son casi himnos a los medios tiempos profundos, oscuros y en los que la portentosa voz de Petra Flurr recuerda a voces escalofriantes y míticas como la de Peter Murphy (Bauhaus).

 

 


   

 

 

“Breaking Doors”. Video cortesía de SubterfugeRecords

 

 

Una imagen poderosa, un sonido estremecedor, canciones perfectas y un directo de energía peligrosa y adictiva constituían las señas de identidad de Krakovia. Todo ello sin olvidar la carga de sensualidad que acompañaba a Vinila Von Bismarck.


 

Road Movie (2008. Subterfuge Records)


 

 

Discografía:

 

  • Road Movie (2008. Subterfuge Records)

 

 

 

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3 junio 2011 5 03 /06 /junio /2011 13:17

The Bleach  The Bleach (Madrid. España 2001)


The Bleach es un grupo de rock, como los de antes, como dirían algunos. Es un trío formado en el barrio de Orcasitas (Distrito de Usera. Madrid) en el año 2001 y formado por: Iván Santana (Batería), Samuel Olivares (Guitarra) y Jon Ureña (Bajo).

 

Jóvenes, con un sonido analógico y puro, unos arañazos de guitarra que te dejan la piel hecha trizas. Influenciados por las bandas de rock'n'roll de los 70, pero sin dejar de lado el rock actual, pero sintiéndose mas cercanos a cualquier bluesman negro de 1930. Desde Chuck Berry a Oasis, pasando por los Beatles o Led Zeppelín. De los Kinks, Rolling Stones y Led Zeppelín a Blur o Nirvana.


 

The Bleach

 


Llamados a ser uno de los puntales del rock’n’roll nacional en los próximos años por varias publicaciones. Desde 2006 su crecimiento se acelera. Empezaron a tener repercusión en los medios de comunicación y los concursos, siendo nombrados por la revista Go Mag como la revelación del Suite Stolichnaya 2008. En el 2009 se clasificaron como Semifinalistas del Proyecto Demo, Finalistas del Villa de Madrid (Universidad); y han recibido el 2º Premio en la categoría Pop-Rock y el Premio al Mejor Guitarrista del Festimad 2009. El 2010 es el año que se les ha visto comerse el escenario de los conciertos de Radio 3, actuar abordo del legendario Ship of Mates de Benicàssim (que anteriormente había pisado gente como Franz Ferdinand, Standstill o Tricky) y volar por los aires la plaza de Chamberí en La Noche en Blanco. El 8 de noviembre de 2010 fueron los encargados de abrir el concierto de Málaga de la exclusiva gira qie dio en nuestro país, Franz Ferdinand.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su primer y por el momento único álbum, Shining Blackout (2010. Algoenblanco Records), ha sido grabado en los estudios Geek Records con el mítico Anne a los mandos. Se trata de un disco grabado como hace 40 años, utilizando tecnología analógica al 100%.


Con una guitarra, un bajo y una batería han creado una colección de canciones de rock atemporal nada desdeñable, lo que ayuda a comprender el gancho de su sonido clásico y universal. Shining Blackout son 11 canciones sin descanso ni relleno. Su single “Gotta Love You” ya es toda una declaración de intenciones, aun de corte más clásico. Quizá por eso se haya elegido como primer single para el álbum. En este sencillo hace los coros la diva del punk y el rockabilly, Sophie Paranoid.

 

 

 

 

 

 

 

 

”Shining Blackout” es básicamente un álbum de rock. Pero un rock que abarca todos los sonidos y tendencias que ha sufrido esta corriente, desde el rock-garage a un aire de glam-rock, un arreglito punk por allí y algo de indie. Por lo que escuchando a The Bleach pueden venirte a la memoria desde unos primeros Oasis hasta la misma Velvet Underground. “Pretty Little Girl”, abriendo el disco, es uno de esos temas que hace a uno moverse aunque no quiera. Con sonido más británico están “Mid 90′s Lad” o “Shelter’, recordando a unos rejuvenecidos Libertines en melodías y coros. El lado disoluto se hace patente en temas como ‘Diggin’’ (sucia y acelerada) o ‘Burn This City’ (motera y macarra), que nos mete de lleno en la filosofía que trabaja The Bleach: un rock sin complejos, de espíritu callejero, guitarras agitadas y pelos al viento.

 

Sus directos son una explosiva mezcla de talento y actitud, apoyados en la calidad de todas sus canciones, verdaderos himnos rock.


 

 

Shining Blackout (2010. Algoenblanco Records)

 

 

 

Discografía:

 

  • Shining Blackout (2010. Algoenblanco Records)

 

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31 mayo 2011 2 31 /05 /mayo /2011 18:46

Maryland  Maryland (Vigo. España 2007)


Maryland son una banda viguesa que despliega un power pop con un alto poder emotivo, en ese sentido la etiqueta de emo pop también serviría para catalogar su música. La banda está formada por Rubén Castelo Moure (guitarra y voces), Arturo Gutiérrez de la Cámara Canosa (guitarra y voces), Pablo Castelo Moure (bajo y coros), Iván Patiño (teclados) y Jaime Gutiérrez de la Cámara Canosa (batería). Entre sus influencias debemos hablar de Weezer, Fountains of Wayne, Nada Surf, Jimmy Eat World, Sexy Sadie, etc ...


Maryland rápidamente dan la sorpresa colándose en la final del concurso Grupo Revelación Nacional 2009, organizado por el Festival Contempopránea de Alburquerque (Badajoz). Su trabajo es acreditado por Julio Ruíz de Disco Grande (Radio 3) y por Jaime García Soriano (voz de ex Sexy Sadie), también conocido como Sr. Nadie, quien se encarga de la producción de su álbum debut Surprise (2009. Ernie Records) sacado a la venta el 15 de Junio de 2009. Grabado entre Vigo y Palma de Mallorca. “Empezamos a grabar el disco en agosto del 2008, en Área Master con Pancho Suárez”, explica Pablo Castelo. “En mitad de la grabación, surgió el contacto con Jaime García Soriano, que asumió las tareas de productor porque le gusto el proyecto”.


 

Maryland

 


El myspace fue el responsable del contacto, le enviaron una propuesta de colaboración pero Jaime se implicó al máximo en el proyecto, tanto que la última semana de grabación la pasaron en su tierra, Mallorca. En los estudios Urban Producciones de Palma contactaron con otro Sexy Sadie, Toni Toledo, que colaboró en las mezclas del álbum.

 

 

 

 

 

 

 


Surprise es un trabajo marcado por el pop de guitarras americano que busca la melodía desde el primer momento, y en el cual Jaime aporta su guitarra en gran parte de los cortes, el teclado y su característica voz en “This time”. Guitarras luminosas dirigen la acción, encuentran la melodía con facilidad, casi sin quererlo, para facturar un trabajo impecable de power pop emotivo con un carácter atemporal que se sitúa al margen de modas y tendencias. “I'll be ready” huele a clásico shoegazer, a himno de Ride en la línea del “Vapour trail”. En “Allright” muestran todas sus credenciales para colocarse al frente del pelotón emo pop nacional. Jaime García Soriano (Sexy Sadie) presta su voz en “This time”, un explosivo hit de college radio que recuerda por momentos a Weezer. El noise pop más cristalino llega con “Just try!” y “N.O.A.”, la suavidad melódica con “In my song”. En “Revolution” las guitarras suenan más rock que nunca pero sin perder de vista la melodía en ningún momento. A lo largo de estos diez temas (todos ellos podrían ser singles perfectamente) muestran una tendencia natural a buscar los medios tiempos, dejando claro que donde mejor se manejan es en los cortes lentos profundamente melódicos armados con riffs enérgicos y diamantinos.

 

 

 

 

 

 

 


Su segundo álbum de estudio Get Cold Feet (2011. Ernie Records), salió a la venta el 22 de marzo de 2011 y fue grabado en los Estudios Planta Sonica de Vigo por Pancho Suarez de Lis, producido por Jaime Gª Soriano y Iago Lorenzo (Igloo, Holywater) y masterizado en Nueva York por Alan Douches (West West Music). Once canciones de nuevo editadas por Ernie Records.


 

Maryland (La Boite. Madrid. 29/04/10)

Maryland en directo en la sala La Boite de Madrid el 29 de abril de 2010

 


Para su presentación la banda inicia una gira que culminó con su participación en el Primavera Sound 2011 de Barcelona. Un trabajo en el que los vigueses ensamblan con acierto el pop y el rock, las melodías y los riffs de guitarra, todo ello aderezado con la explosividad que los caracteriza. Abre “Red boots” con calma, pero pronto las guitarras se afilan abrigándonos con su intensidad. Los esquemas se mantienen en “What to do”, armado a base de suavidad melódica y guitarras aguerridas. “So happy, so young” y “It works!” llegan con tintes oníricos y potencia controlada, la intensidad y la contundencia con “Atom bomb”. Un corte con claros ecos británicos que sin duda debe colocarse entre los mejores del disco. También tienen cabida temas más sosegados cargados de melancolía como “25 springs” y la desnuda “Little Miss Sunshine”, temas frenéticos como “Fury road” y enérgicos como “Every moment”.

 

 

 

 

 

 

 


Maryland dan un importante paso hacia delante con su segundo álbum Get cold Feet, muestran una mayor madurez que se traduce en un sonido que gana en intensidad y frescura. Un sonido más atrevido y suelto que les hace ganar muchos enteros. En ese sentido, su primer álbum “Surprise” se percibe ahora como un diamante sin pulir, lo que dice mucho de la fantástica evolución de la banda.

 

 

 

 

 

 

 


El 7 de marzo de 2012, Maryland lanzó a la venta su nuevo sencillo en vinilo 7” también disponible en formato digital, Something to Share (2012. Ernie Records. 7&rdquo, con dos temas inéditos, “Lost” y “Too Cold”, producido de nuevo por Jaime García Soriano y Iago Lorenzo y grabado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica II de Vigo. Además de la publicación del sencillo, presentaron también nuevo videoclip del tema “What to do”. El videoclip fue grabado y editado por Martín Rendo (Suvestudio Collective) en el local de ensayo de la banda.  Asimismo, Maryland anunció la primera parte de su nueva gira por todo el territorio nacional: 17 de febrero: Santiago (Sala Capitol) + Nada Surf; 25 de febrero: Madrid (Sala Costello); 16 de marzo: A Laracha (Pub D´Antón); 17 de marzo: Pontevedra (Sala Karma) + Niños Mutantes; 30 de marzo: Ourense (Café Pop Torgal); 14 de abril: Vigo (La Fábrica de Chocolate); 20 de abril: Sevilla (Sala Fun Club); 21 de abril: Algeciras (Sala Farándula); 22 de junio: Vigo (La Casa de Arriba); etc ...


 

 

Surprise (2009. Ernie Records) Get Cold Feet (2011. Ernie Records) Something to Share (2012. Ernie Records. Single)

 

 


Discografía:

 

  • Surprise (2009. Ernie Records) 
  • Get Cold Feet (2011. Ernie Records)
  • Something to Share (2012. Ernie Records. 7”) 

 

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28 mayo 2011 6 28 /05 /mayo /2011 19:11

The Breeders  The Breeders (Dayton. Ohio. Estados Unidos 1988)


The Breeders es una banda de rock alternativo estadounidense formada en 1988 por Kim Deal (bajista de Pixies) y Tanya Donelly (guitarra de Throwing Muses). La banda actualmente la forman Kim Deal (voz solista y guitarra), su hermana gemela Kelley Deal (guitarra y coros), José Medeles (batería y percusión), Mando Lopez (bajo), Todd the Fox (guitarra) y Cheryl Lyndsey (guitarra). Kim Deal es el único miembro que ha continuado en la banda desde el principio. Su segundo álbum, Last Splash, alcanzó el puesto nº 33 en la lista Billboard 200 de 1993. Entre 1994 hasta 1999, The Breeders estuvo inactivo.


 

The Breeders

The Breeders. De izquierda a derecha: Kelley Deal (guitarra y coros), José Medeles (batería y percusión), Kim Deal (voz solista y guitarra) y Mando Lopez (bajo eléctrico)

 


Originalmente, The Breeders era el nombre con el que las hermanas gemelas Kim y Kelley Deal tocaban ocasionalmente en Dayton (Ohio) a principios de los años 1980. En 1989, aún siendo miembro de los Pixies, Kim rescató el nombre para un proyecto paralelo planeado junto a Tanya Donnelly (entonces guitarra de las Throwing Muses, y más tarde de Belly), Josephine Wiggs (guitarra de The Perfect Disaster) y la violinista Carrie Bradley (ex Ed's Redeeming Qualities). Mientras grababa una canción con Pixies en Chicago, Kim Deal conoció al batería Britt Walford (miembro de la banda punk de Louisville, Squirrel Bait), que después formaría parte de los legendarios Slint, quien accedió a tocar en el proyecto.

 

 

 

 

 

 

 


El 28 de mayo de 1990, The Breeders lanzan su primer álbum de estudio Pod (1990. 4AD). Grabado en los Estudios Palladium de Edimburgo (Escocia) en 1989 y con Steve Albini como productor, con quien Kim ya había trabajado en el álbum de los Pixies Surfer Rosa, Pod se grabó tan rápidamente que al grupo le sobró tiempo en el estudio para grabar unas Peel Sessions.


Al cabo de un tiempo, después del lanzamiento de su álbum debut Pod, Pixies se separaron temporalmente. La hermana gemela de Kim, Kelley Deal se unió al grupo para la grabación del EP Safari (1992. 4AD), que también significó la última colaboración en el grupo de Tanya Donnelly y Britt Walford. Britt fue reemplazado por Jim MacPherson, a quien Kim conocía del grupo de Dayton The Raging Mantras. Este EP fue grabado en Looking Glass Studios de New York, First Protocol y Nomis Studios de Londres, y fue lanzado a la venta el 6 de abril de 1992. El EP estuvo producido por Paul Berry, Dante Desole, Guy Fixsen y Ben Darlow.

 

 

 

 

 

 

 


The Breeders grabaron su segundo álbum de estudio, Last Splash (1993. 4AD) en Coast Recorders & Brilliant Studios de San Francisco (California) mientras vivían en casas flotantes, y en Refraze Recording Studios de Dayton (Ohio). Este álbum salió a la venta el 30 de agosto de 1993, y estaba producido por Kim Deal y Mark Freegard. La banda hizo una gira con Nirvana, vendiendo dos millones de discos y tuvo un éxito masivo con el sencillo “Cannonball”. El vídeo de dicha canción lo dirigió la cantante y bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, junto al productor y director de cine Spike Jonze. The Prodigy sampleó un fragmento de “S.O.S.” para su tema “Firestarter”.


 

The Breeders en directo en el club Zappa de Tel Aviv

The Breeders en directo en el club Zappa de Tel Aviv (Israel) el 22 de agosto de 2008

 


El 11 de junio de 1994, The Breeders lanzan un nuevo EP llamado Head to Toe (1994. 4AD), que había sido grabado en un solo día, el 4 de marzo de 1994, y fue producido por J. Mascis (cantante y guitarrista de Dinosaur Jr.). Head to Toe contiene dos versiones de bandas de indie rock: “Shocker in Gloomtown” de la banda de Dayton, Guided By Voices y “Freed Pig” de la banda de Westfield, Sebadoh. El estrés y la dureza de la vida en la carretera tuvo nefastas consecuencias. Kelley Deal se hizo adicta a las drogas y tuvo muchos problemas con la justícia estadounidense. Además, Josephine Wiggs decidió empezar una vida sedentaria en Nueva York. Kim aún quería seguir grabando discos así que formó una nueva bnada temporalmente junto a Jim MacPherson (batería de Guided By Voices llamada The Amps, que editó el álbum “Pacer” en 1995 y posteriormente hizo una gira mundial.

 

 

 

 

 

 

 


En verano de 1999, Kim y Kelly se volvieron a reunir en Austin (Texas) para componer algunos de los temas que formaron parte de Title TK, el nuevo álbum que The Breeders editaría en 2002. Para la grabación, Kim decidió no utilizar ordenadores ni nuevas tecnologías digitales, con la idea de conseguir un disco de sonoridad clásica. Ese mismo invierno Kim conoció en East Los Angeles a los miembros del grupo punk-rock Fear, a los que invitó a tocar con ella en The Breeders. Así pues, a la banda se unieron el guitarra Richard Presley, el bajista Mando López y el baterista José Medeles.


El 20 de mayo de 2002, The Breeders lanzan a la venta su tercer álbum de estudio Title TK (2002. 4AD). Grabado entre 1999 y 2001 en Electrical Audio Studios de Chicago, estuvo producido por Steve Albini (productor de Nirvana, The Stooges, Pixies y Manic Street Preachers entre otros). Su cuarto álbum de estudio Mountain Battles (2008. 4AD) fue grabado entre 2004 y 2007, y fue lanzado a la venta el 7 de abril en el Reino Unido y el 8 de abril de 2008 en Estados Unidos. Producido por Steve Albini, Erika Larson, Manny Nieto y Ben Mumphrey. Mountain Battles consiguió el nº 46 en UK Album Chart.

 

 

 

 

 

 

 


El 21 de abril de 2009, The Breeders lanzan un nuevo EP Fate to Fatal (2009.Period Music Records). El tema que da nombre al EP fue grabado en The Fortress Studios de Londres con la producción de Gareth Parton; “The Last Time” y “Pinnacle Hollow” fueron grabados y producidos por Ben Mumphrey en Dayton; y “Chances Are”, una versión de Bob Marley, fue grabada y producida por Steve Albini en Electrical Audio Studios de Chicago.

 

 

 

Pod (1990. 4AD) Safari (1992. 4AD. EP) Last Splash (1993. 4AD) Head to Toe (1994. 4AD. EP)

Title TK (2002. 4AD) Mountain Battles (2008. 4AD) Fate to Fatal (2009. Period Music Records. EP)

 

 

 

 Discografía:

 

  • Pod (1990. 4AD)
  • Safari (1992. 4AD. EP)
  • Last Splash (1993. 4AD)
  • Head to Toe (1994. 4AD. EP)
  • Title TK (2002. 4AD)
  • Mountain Battles (2008. 4AD) 
  • Fate to Fatal (2009. Period Music Records. EP) 

 

 

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26 mayo 2011 4 26 /05 /mayo /2011 18:06

The Black Keys  The Black Keys (Akron. Ohio. Estados Unidos 2001)

 

The Black Keys son un dúo de blues-rock formado en 2001 por Dan Auerbach (vocalista y guitarra) y Patrick Carney (batería y productor) en la ciudad estadounidense de Akron (Ohio). Desde octubre de 2001, la banda ha vendido más de 2 millones de álbumes.

 

Dan Auerbach y Patrick Carney vivían desde que tenían ocho o nueve años en el mismo barrio de Akron (Ohio) y se hicieron colegas cuando asistían a la Escuela Superior de Firestone. Comenzaron a tocar juntos grabando un demo de seis canciones con viejas versiones de blues. El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo, Alfred McMoore,  que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a “las personas que no estaban del todo bien”. Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock.


 

The Black Keys

  The Black Keys. De izquierda a derecha: Dan Auerbach (vocalista y guitarra) y Patrick Carney (batería y productor)

 


La banda público su álbum debut The Big Come Up (2002. Alive Records) el 20 de mayo de 2002. El álbum se grabó entre enero y marzo de ese mismo año y fue producido por el baterista Patrick Carney. La canción “I'll Be Your Man” es utilizada como sintonía de la serie Hung. El diseño de la portada del álbum corrió a cargo de Patrick Boissel y Robert Kramer. A partir de enero de 2012, Alive Records ha lanzado en 14 ocasiones The Big Come Up en vinilo. El primer álbum tuvo dos sencillos grabados como un extended play (EP): “Leavin Trunk” y “She Said, She Said”. Su álbum debut fue ovacionado por la revista Rolling Stone.

 

 

 

 

 

 

“The Big Come Up”. Video cortesía de Patrick Boissel

 

 

El 8 de abril de 2003, The Black Keys lanzan su segundo álbum de estudio Thickfreakness (2003. Fat Possum Records) La mayor parte del álbum se grabó en diciembre de 2002 en el sótano del batería Patrick Carney con una grabadora Tascam 388 de 8 pistas de la década de los 80, y producido de nuevo por Patrick Carney. El segundo álbum fue muy favorecido por la crítica y del cual se editaron tres sencillos: “Set You Free”, “Hard Row” y “Have Love, Will Travel”. La revista Time los nombró como uno de los “10 mejores grupos del 2003” (detrás de OutKast y The White Stripes). El 16 de septiembre de 2003, la banda lanzó un EP junto a la banda rock también de Ohio, The Six Parts Seven, titulado The Six Parts Seven/The Black Keys (2003. Suicide Squeeze Records. EP), que contaba con una canción de The Six Parts Seven y tres de The Black Keys.

 

 

El 19 de enero de 2004, lanzan su primer EP de estudio llamado The Moan (2004. Alive Records. EP). Esta es su última grabación para Alive Records ya que el año anterior habían cambiado de sello discográfico para grabar su segundo álbum de estudio, Thickfreakness. La canción que da nombre al EP, también estaba dispobible en vinilo de 7 pulgadas como cara A, con el tema “Have Love Will Travel (Radio Edit)” como cara B.

 

 

 

 

 

 

“Tighten Up” (Live on Jools Holland). Video cortesía de ReaperSwarm

 

 

Su tercer álbum de estudio, Rubber Factory (2004. Fat Possum Records) se grabó en una fábrica abandonada de Akron entre enero y mayo de 2004 por Sentient Sound, y fue lanzado a la venta el 7 de septiembre de ese mismo año. Con este álbum The Black Keys ganaron reconocimiento y popularidad, siendo un gran impulso para su carerra. Con los sencillos más sobresalientes de este álbum: “10 A.M. Automatic”, “Til I Get My Way” y "Girl Is On My Mind”, la banda realizó un extended play. La canción “When the Lights Go Out” apareció en la película erótica Black Snake Moan, protagonizada por Samuel L. Jackson, Christina Ricci y Justin Timberlake.


 

013

The Black Keys en directo en la sala The Agora de Cleveland (Ohio) el 30 de enero de 2009

 


En octubre de 2005 salió a la venta su DVD en vivo, Live que fue grabado en el Metro Theatre de Sídney el 18 de marzo del mismo año. El 2 de mayo de 2006, la banda lanzaba al mercado su segundo EP de estudio, Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough (2006. Fat Possum Records. EP). Este EP se grabó en julio de 2005, y es basicamente un álbum homenaje al bluesman Junior Kimbrough, que había fallecido en 1998. El título es una referencia a Chulahoma (Mississippi), localidad donde se encontraba “Junior's Place", un garito de música comprado por Kimbrough alrededor de 1992 y gestionado a la muerte de este por sus hijos hasta que se quemó el 6 de abril de 2000. Todos los temas son versiones de Junior Kimbrough. The Black Keys habían versionado a Kimbrough en su álbum debut con el tema “Do the Rump”, y con “Everywhere I Go” en su segundo álbum, Thickfreakness. En 2005, contribuyeron con la versión “My Mind is Ramblin” para el álbum homenaje recopilatorio Sunday Nights: The Songs of Junior Kimbrough, que también contó con Iggy Pop & The Stooges y Spiritualized. Fue su último álbum con el sello discográfico Fat Possum Records, ya que posteriormente firmarían con Nonesuch Records.

 

 

 

 

 

 

“Psycothic Girl”. Video cortesía de Derald Gutierrez

 

 

El 5 de mayo de 2006, la banda lanzaba su segundo álbum en directo, Live in Austin, TX (2006. Jumper Productions). También conocido como Thickfreakness en Austin) que había sido grabado el 24 de octubre de 2003. Producido por Sal Ortiz-Steels, Adam Agardy y Christopher Tolle. Su cuarto álbum de estudio, Magic Potion (2006. Nonesuch Records) fue lanzado a la venta el 12 de septiembre de 2006. Grabado a principios de 2006 en The Audio Eagle Nest de Akron, fue producido integramente por The Black Keys. El álbum contaba con tres sencillos: “You're the One”, “Your Touch” y “Just Got To Be”.

 


El 1 de abril de 2008, lanzan su quinto álbum de estudio, Attack & Release (2008. Nonesuch Records). El álbum se grabó del 9 al 23 de agosto de 2007 en Suma Recording Studio de Painesville (Ohio), y fue producido por Danger Mouse. Attack & Release alcanzó el nº 14 de la lista de ventas de álbumes y EPs de Estados Unidos, Billboard 200. Los sencillos del álbum fueron: “Strange Times”, “I Got Mine” y “Same Old Thing”. La canción “I Got Mine” alcanzó el número 23 de la lista de las 100 mejores canciones de 2008 en la revista Rolling Stone.


 

011

The Black Keys en directo en Las Vegas (Nevada) en febrero de 2011

 

 

El 10 de febrero de 2009, el vocalista y guitarra Dan Auerbach lanzó su álbum debut en solitario, Keep It Hid. Durante este tiempo, el batería Patrick Carney formó una banda de indie rock llamada Drummer, lanzando su álbum debut, Feel Good Together, el 29 de septiembre de 2009, grabado por el sello independiente de Patrick Carney Audio Eagle Records.


Su sexto álbum de estudio, Brothers (2010. Nonesuch Records), se puso a la venta el 18 de mayo de 2010. El álbum se grabó durante el 2009 en Muscle Shoals Sound Studio de Sheffield (Alabama), The Bunker On Apple de Portland (Oregón), Easy Eye Sound System y Soil of the South Studios de San Diego (California). El álbum estaba producido por Danger Mouse, The Black Keys y Mark Neill, y mezclado por Tchad Blake. El álbum alcanzó el puesto nº 3 del Billboard 200, con cerca de 73.000 copias vendidas durante su primera semana. En abril de 2012, el álbum consiguió un disco de platino ofrecido por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por la venta de 1.000.000 de copias. Ese mismo año el álbum ganó tres premios grammy, incluyendo el premio como el Mejor Álbum de Música Alternativa.

 

 

 

 

 

 

“Brothers”. Video cortesía de theblackkeys

 

 

El 6 de diciembre de 2011, The Black Keys lanzan a la venta su séptimo y por el momento último álbum de estudio, El Camino (2011. Nonesuch Records). El álbum de grabó entre marzo y mayo de 2011 en Easy Eye Sound studio de Nashville (Tennessee), estudio de grabación abierto por el guitarrista Dan Auerbach a mediados de 2010. Fue co-producido por Danger Mouse y The Black Keys. Es un álbum con influencias de comienzos de la música americana y de géneros populares de las décadas entre 1950 y 1970, como rock and roll, soul, rockabilly y glam rock. El álbum fue precedido del sencillo “Lonely Boy”, que fue lanzado el 26 de octubre de 2011. The Black Keys es ahora uno de los  escasos grupos de rock salidos del circuito de salas (posiblemente el único) que es capaz de colocar su álbum el nº 2 de la lista de Estados Unidos la semana de su lanzamiento, vendiendo 206.000 copias en siete días. Y como noticia adicional, The Black Keys actuarán por primera vez en España el 28 de noviembre de 2012 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

 

 

 

 

 

 

“Lonely Boy” (Lowlands 2012) - Video cortesía de lowlands


 

The Black Keys han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone. La revista Time los nombró como uno de las "10 mejores bandas del 2003" (detrás de OutKast y The White Stripes). Han sido teloneros de varios grupos como Beck y Radiohead, han salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival Lollapalooza de 2005. Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O'Brien y el Late Show with David Letterman. Robert Plant (el líder de Led Zeppelin), Billy Gibbons de ZZ Top y Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead son todos fans de The Black Keys. Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una entrevista que disfruta escuchar de su música.


Uno de sus rasgos característicos es su preferencia por las técnicas de grabación de baja fidelidad, tales como el uso de grabadoras de cinta y efectos analógicos. La banda misma realiza la mayoría de la grabación, producción y mezcla de sus trabajos. Una gran parte del álbum Thickfreakness fue grabado en tan solo 14 horas en el sótano de Carney en una grabadora de ocho pistas Tascam 388 de los 80s. De vez en cuando experimentan con técnias de producción y grabación un tanto extrañas, como dejar ruidos de fondo.

               

 

 

 

The Big Come Up (2002. Alive Records)  Thickfreakness (2003. Fat Possum Records)  The Moan (2004. Alive Records. EP)

Rubber Factory (2004. Fat Possum Records)  Chulahoma The Songs of Junior Kimbrough (2006. Fat Pos  Magic Potion (2006. Nonesuch Records)

Attack & Release (2008. Nonesuch Records)  Brothers (2010. Nonesuch Records)  El Camino (2011. Nonesuch Records)

 


Discografía:

 

  • The Big Come Up (2002. Alive Records)
  • Thickfreakness (2003. Fat Possum Records)
  • The Moan (2004. Alive Records. EP)
  • Rubber Factory (2004. Fat Possum Records)
  • Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough (2006. Fat Possum Records. EP)
  • Magic Potion (2006. Nonesuch Records)
  • Attack & Release (2008. Nonesuch Records)
  • Brothers (2010. Nonesuch Records)
  • El Camino (2011. Nonesuch Records)

 

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